四海最后都死了吗(爱情的悲剧)

四海最后都死了吗

在电影《四海》中，最后没有都死，阿耀虽然为了还债差点丢了性命，但最终活了下来，欢颂和欢歌兄妹俩死了。

在电影《四海》中，欢颂和欢歌兄妹俩最终结局都魂归大海，哥哥欢歌下海游泳意外身亡，妹妹欢颂被车撞入海中溺水而亡。

影片中活下来的阿耀就是吴仁耀，从小跟着奶奶生活，欢颂和欢歌兄妹是他的爱情以及友情，结局中阿耀一个人开着自己的摩托车回到了小岛。

为什么说韩寒的《四海》是一部细思极恐的电影？

2014年，电影《后会无期》的后半段，江河和浩汉在旅途的最后一段，遇到了一个骗子阿吕（钟汉良饰）。

阿吕说自己是一个摩托车手，老婆死了，他把老婆的照片印在头盔上，带着那顶头盔孤独的骑行。

后来阿吕骗走了江河和浩汉的汽车。

阿吕这么做的目的是因为江河要去教书，要改变原来的行车路线，但是阿吕想要去带着亡妻的头盔去看旅行者卫星，要走另一条线路，所以他不得不“抢车”。

亡妻、骗子阿吕——与《四海》中阿耀的结局串联起来。

还有一个细节，认真看，《后会无期》里的阿吕脸上有很多疙瘩颗粒。

而《四海》结局，阿耀是在火中发生意外的，他的脸可能被烧伤了，印证了“阿吕”脸上的伤疤。

可能导演在拍摄《后会无期》后，就想写一个阿吕的前传，于是有了《四海》中的阿耀。

阿吕、阿耀这两位扮演者的身形、体貌都相当吻合20岁、30多岁同一个人物原型该有的模样。

在《四海》里扮演警察的冯绍峰也是《后会无期》的主演，他在和高利贷同车离去后说了一句话，“你都不知道我是干什么的，我们可别后会有期，还是后会无期。

”

所以这部《四海》可以看成是《后会无期》的一个前传，在导演心中，阿耀变成了后来的阿吕。

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言归正传，完整地说说这部《四海》为什么会拍成一个评分5.6的作品。

这其实是一部“小说”式的电影。

从小说来看，里面的所有设定、剧情走向是正常的。

《四海》电影里人物的每一个动机也是正常的。

妹妹欢颂是个服务员，那哥哥哪里有钱开酒吧，还搞什么摩托车队，这钱绝对是高利贷借的，也就是62万。

哥哥在海中死亡，十分符合文艺小说该有的“突然死亡”。

欢颂单纯，骑摩托车很菜，在沙滩都会陷坑里，阿耀还嘲笑“傻子才会陷坑里”。

有这个呼应，所以欢颂才会赚钱要帮阿耀赎车，最后才会死在乔杉开的车里。

至于为什么要安排欢颂死亡，这是没办法的事情。

从《四海》选择这几个人物开始，就注定它是一部格局不大的电影。

哥哥死了，欠了一堆债，欢颂和阿耀决定还钱。

他们能想到什么样的办法？一个服务员、一个摩托车手，只能用赚快钱的方式来解决。

电影趋于犯罪路线，非法赛车、顶包。

主角所做的每一件事情都是不光彩的。

它并不是一个小人物通过正规手段逆袭、追求梦想、成功或者死在梦想中的故事。

这一点，《飞驰人生》的立意明显好过《四海》，因为《飞驰人生》主人公的死是为了梦想而死，是为了热爱的赛车事业而死。

这格局就上去了。

也就是正能量的主旋律电影。

但《四海》没办法，从导演提笔要写这个故事开始，主人公逼不得已还债，所为的都是钱，所走的每一步都是灰色的、错误的。

既然拍成电影，电影就需要有指向性的教育意义。

所以阿耀用“顶包”赚来的钱必须是打水漂，必须不能用，因为电影不能教人用非法手段走捷径。

乔杉、歌手、阿耀统统坐牢，之前的债全都作废，欢颂继续背着62万的债慢慢还。

可这也不行，因为“圆”不上高利贷的债要怎么还。

所以欢颂必须死。

欢颂一死，那这家里就再也没有直系亲属承担债务，高利贷的钱不要还，高利贷也有了“恶报”。

哥哥必须死在海中，有了妹妹还债的故事走向。

妹妹必须死，才能圆上所有环节的善恶有报，让电影说得通。

所以导演通过戏剧化手法，让乔杉杀死欢颂，阿耀孤独活着，将判刑之类的事情全部留白。

这总比在很多犯罪电影最后的字幕里加上某某判刑几年要强吧。

这很小说，是一个尝试，尝试小说式的电影。

加上又是春节档上映，把沈腾挂在主角位上，大家都以为是来笑的，来看喜剧的，结果事与愿违，不得不失望。

这部电影只适合一个人静静地观看。

需要在一个放空的时间里，如同一个人静静阅读一本书一样，旁人的附加意见都会让观看得分心，一分心就出戏，一出戏，就很难再进去了。

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缺点是人物没演好。

确切地说是观众没有读懂人物的内心。

既然是犯罪电影，那主人公注定悲剧，那就要找一个点让观众同情主角。

比如《误杀》，男主角是为了救自己的家人而犯罪，一个男人对于家庭的责任。

比如《我不是药神》，男主角是为了让千万病人少花钱，而选择犯罪，将问题抛向社会。

而《四海》选择的点是爱情。

有点像《少年的你》，但《少年的你》里面的主人公有在“校园霸凌”的社会问题下，把陈念这个女孩拍得饱受欺凌，而得到观众同情。

这类犯罪电影是彻头彻尾的黑色。

可《四海》不行，它又夹杂了喜剧元素，所以拍得让人笑也不是，哭也不是。

导演试图塑造的是两个单纯的恋人。

他们的单纯注定不会被大多数人理解。

这里就要提一下黄晓明。

黄晓明出场演一个假的大人物，在酒桌上吹牛。

只有阿耀相信，还一直问联系方式。

后来出事了，阿耀本能想到黄晓明这个大人物，去广州找他。

黄晓明就是为了证明阿耀是一个非常单纯的人。

单纯到不知道酒店含早是什么意思。

如果观众能理解两个主人公的单纯，觉得“含早”很浪漫，那人设就成立。

可惜。

欢颂拍得太美了，着装文艺，虽然通过一次次面试受挫加深影响，但观众的注意力都在她干净的脸、衣服上，丝毫感觉不到她有什么困难。

欢颂的梦想是弹琴，成为钢琴家，这个电影中只有一场看着别人弹琴，自己偷偷按指头的镜头证明，不够明显。

如果能通过几场戏表达她对哥哥的爱，对阿耀的暗恋，自己想先还钱、再实现钢琴梦。

总之只有让观众爱上了欢颂这个人，才能被电影的爱情感动。

其实这就是一部小青年的爱情电影，女主不接地气，没有感动观众，观众无法融入爱情。

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沈腾饰演的父亲送奥特曼，观众也没有理解，其实电影也是拍了的。

沈腾演的父亲和豹纹阿姨有个5、6岁的私生子。

这个桥段多多少少和《后会无期》里袁泉、冯绍峰那段的私生子、船员父亲的设定有些相似。

私生子喜欢奥特曼、家门口贴着的也是奥特曼。

沈腾几年才回来见阿耀一次，一见面还认错人，他的印象里只要是男孩都喜欢奥特曼，关键可能是沈腾自己就喜欢奥特曼，所以才送了个奥特曼之父。

同样，这也很小说，小说里都是七插、八塞各种各样的细节，让观众自己体会，观众是有记忆点的。

而将小说变成快节奏的电影，加上最近几年短视频发展迅猛，观众习惯了不费脑思考，这部电影藏得东西太多，又不点名，为什么是奥特曼，也没有明说，自然观众只能呵呵一笑。

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阿耀这个人物，技能是野路子摩托，其实他的水平并不高，陈小春赛车轻松超越他到看不见影子。

这有点像《头文字D》里的拓海，《飞驰人生》的沈腾，只对于南澳岛这个赛道特别熟悉，到了真正比赛，他可能前十名都上不了。

以阿耀的摩托车技术，很难成为真正的摩托车手，就像哥哥尹正开场的那句话，“只能是后勤”，走一些偏路。

其实在电影的后半段，如果导演能换一种思路拍——

比如突然安排一场价值100万奖金的摩托车赛，这场比赛又刚好是飞跃珠江的比赛。

参加这个比赛要买一辆比较贵的摩托、还要训练，再拜访什么隐世高人，比如把乔杉塑造成过气车神之类的，再搞笑一点，

最后阿耀一搏，死了或者活着，这格局就上去了，观众也会买账。

但是不行。

因为这样拍就等于是翻版《飞驰人生》了，没有突破。

二来，阿耀之前的非法赛车、通缉犯一堆破事又要重写或者找个别的方法圆上。

拍来拍去还是老路子，导演又是有野心的。

用个不太恰当的比喻，周星驰的电影也是越拍越悲，因为他有野心，“我不是来搞笑的，我厌倦了无厘头，我要的是作品。

”

最终导演是决定用他的小说式方式、以爱情为格局，拍出这样一部犯罪电影。

电影也想过补救措施，比如用致敬、回忆杀等梗来刺激观众，来掩盖格局上无法做大的遗憾。

电影中奶奶的部分也没有说好。

为什么要去看雪，为什么要有万梓良开车，奶奶最后老死在雪中了吗？或许是个彩蛋，在几年后新的电影会有另一个前传。

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但我还是挺喜欢这故事里的爱情细节的。

比如在阿耀一开始点歌的那首不爱那多多，只爱一点点，要是只爱一点点该多好。

可这对小情侣就是深陷其中。

欢颂和阿耀坐在旅馆门口，欢颂说着她梦想中房子的模样，有地毯、飘窗。

她所想要的梦想之屋就是那扇门——她没有进去的211旅馆内的布置。

她深爱阿耀，用自己辛苦赚来的钱，骑着赎来的摩托车想要给阿耀一个惊喜。

阿耀也深爱着欢颂，要不然怎么会傻傻“犯罪”，铤而走险当一个替身。

若不是阿耀接受当那个替身，乔杉怎会带着歌手用八分钟开车快速飞驰过珠江，车开得不快，又怎会撞死欢颂。

看似一个无法接受的戏剧性时刻，其实是因为两个人都深爱对方，被戏剧性、现实造成的悲剧。

回到这篇影评的最初。

阿耀后来怎么样了？他的结局在《后会无期》里得到解答。

有时候想证明给一万个人看，只要一个人懂了，就够了。

阿耀爱着死去的欢颂，十年、二十年，不忘。

他骑着摩托车，戴着“亡妻”的头盔，想带着欢颂走遍每一个美好的地方，他活成了孤独，活成了骗子，满嘴谎言。

他也懒得证明给别人看，因为他的世界是“无人要”，没有亲人。

但内心，只有对欢颂一人的念念不忘。

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