张艺谋为什么放弃整部满江红一镜到底

张艺谋放弃整部《满江红》一镜到底的原因：

第一，对于这部高反转，高悬疑，高概念的一个非常紧张的类型片来说，一镜到底的节奏跟不上，达不到影片的要求。

第二，会使演员的表演损失一半以上，这就会丢掉了故事，牺牲了人物！虽然凸显了一镜到底的风格，还是得不偿失，孰重孰轻，张导做出了选择！当然，他说，这也是自己的一个遗憾，也是自己的一个清醒。

还是自己的一个学习心得。

我想，张艺谋肯定不会放弃自己的想法，未来，他一定会弥补自己的这个遗憾，拍出一部一镜到底的电影，让我们一起期待吧！

《满江红》影评：

影片故事发生在南宋时期岳飞死后四年，宰相秦桧率兵与金国会谈前夕。

金国大使死于宰相府中，随身携带密信也丢失，小兵张大和亲兵副统领孙均被卷入巨大阴谋的局中局。

演技最好的是雷佳音，反差很大奸诈狡猾，从预告片中期待值是最大的。

沈腾一如既往的喜剧人搞笑担当，易烊千玺表现还是中规中矩，表情管理略显稚嫩，毕竟还年轻。

张艺谋曾想用一镜到底拍摄《满江红》，为什么会放弃？

视频介绍

星期五言：张艺谋曾设想在拍摄《满江红》的时候使用“一镜到底”，但是最后放弃了。

其实我们可以探讨一下，为何这种方式不能实现呢？

首先，他的这个故事本子，很难实现一镜到底。

一镜到底只有一个视角，《满江红》可是涉及到好几个讲故事的视角，如果要“一镜到底”必须改剧本。

他的那段背诵《满江红》的大全景场面，更需要重新设计。

其实“一镜到底”在电影史里已经不是什么稀奇的事情了，早在几十年前就有人在用了，而且用的很极致！

电影镜头长到一镜到底，我认为从艺术的某种角度来讲，其实那就是把电影讲故事的方式变成了舞台剧讲故事的方式。

比如1948年的《夺魂索》。

这部电影仍是希区柯克式典型的犯罪惊悚片，讲述了两个男情侣犯罪后掩盖罪证以及犯罪心理的全部过程…它场景只有一个：室内公寓；演员也只有那么三四个；最重要的一点：它开辟了类型片，开辟了“一镜到底”的先河。

因此，镜头在我们眼前就像一个移动的舞台…

第二，拍摄、演员、灯光等团队的整体素养可能还没达到。

”一镜到底”的难度和挑战性更强的该是长镜头下的演员的表演以及导演的调度。

要知道，那用到的可不全是拍电影套路，那还需要扎实的舞台剧功底！

为什么这么说呢？

电影和舞台剧比较，多了一样东西，那就是剪辑。

通过剪辑，演员可以把一段表演拆解成几个小段，重复拍摄，无需一气呵成。

（本人在国内很多片场呆过，现在的很多电视剧网剧演员，别说一气呵成了，能把一段几十个字的台词背下来都不错了，那还得是在静止的情况下。

而如果电影没有了剪辑，只剩下一个长镜头，那就需要一气呵成的表演以及精确的走位了。

如果镜头是一直运动的，演员还要考虑到躲障碍、把握节奏、对光等等事宜，这可都是舞台剧所需的基本功。

张艺谋放弃“一镜到底”应该就是有这样的原因。

“一镜到底”不光是摄影师个人技术与素养的体现，毕竟这个“长镜头”是加引号的，它里面涵盖了大量的电影技术应用，并且这个应用的比例至少在百分之五十以上。

第三，一镜到底有无必要？

是不是好电影必须一镜到底，答案否定的。

任何一种电影故事、电影情感、电影思想的表达都有 N 种可行方法，换句话说，任何一个导演都有自己看上去最舒服的一种镜头表达方式。

以上我们所举那些“长镜头案例”当然可以用剪辑手法替换。

可问题是，也许替换后那就不是奥利弗·斯通或者阿方索·卡隆、的电影了！就像戈达尔的电影要改的像好莱坞大片一样通俗易懂，那还是戈达尔的电影。

因此，我们在看待一部电影的长镜头时，与其判断其对错好坏，不如去了解并接受导演的个性与拍摄习惯。

当然，前提拍摄者得先达到艺术上的诚实。

声明:本网页内容旨在传播知识，若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。 E-MAIL:admin@bb1314.com