《星球大战绝地陨落的武士团》全收集攻略 全秘密位置（《星球大战 绝地：陨落的武士团》评测：愿原力和此游戏与你同在）

《星球大战绝地陨落的武士团》全收集攻略 全秘密位置

　　《星球大战绝地陨落的武士团》中有256个收集品，完成各类物品收集可解锁奖杯/成就，接下来就带来《星球大战绝地陨落的武士团》全收集攻略，感兴趣的可以来看看。

　　收集品分为5个不同类别：45种敌人、19个加密纪录、107个宝箱、10个生态缸种子和32个秘密（其中8个是刺激剂罐；剩余24个秘密是生命/原力升级，包含在75个原力回显中，多于奖杯要求），但这并不代表就不用去寻找那些多余的回显了，它们大多数都在比较隐秘的位置，探索这些区域有助于100%完成BD-1的全息图。

　　故事结束后，你仍然可以找到所有

《陨落的武士团》的团队总监是 Stig Asmussen，曾为索尼圣莫尼卡工作室老兵，担任过老《战神》系列三部曲的美术设计主管、艺术总监和导演。

制作人 Blair Brown，从“水深火热”的 Bioware 而来，参与过《龙腾世纪：审判》《质量效应：仙女座》和《圣歌》，剧本策划是大名鼎鼎的 Chris Avellone，《异域镇魂曲》之父、《辐射2》《旧共和国武士2》《神界：原罪2》等一大批欧美经典 RPG 的署名编剧。

除此之外，本作的团队中还汇集了其他来自《神秘海域》《战神》《蝙蝠侠阿卡姆系列》《生化奇兵》乃至《潜龙谍影》的开发者。

这样一支多国军队，给我们带来的到底是怎样的作品呢？

本文已将剧透程度降至最低，未涉及游戏的核心情节和关键角色。

即便如此，如果想要体验完全原汁原味的游戏内容，建议谨慎阅读本文。

站上巨人肩膀的关卡设计

事实上，仅从玩法机制的角度拆解来看，《陨落的武士团》完全是多种动作游戏机制的缝合，并无什么新意与独到之处：它的地图和战斗是《只狼》的，动作和解谜是《神秘海域》（或者《古墓丽影》）的，关卡组接类似于《超级马力欧 奥德赛》和新《战神》，本质上是日式箱庭的美式变体。

如果仅从外表上看，《陨落的武士团》主要借鉴的，还是以 From Software 为代表的 3D “类银河恶魔城”式架构。

《陨落的武士团》基本上照搬了上述这些成功作品的设计，看不出任何在此之上的新思考，或者哪怕一点点尝试改良的意图。

《陨落的武士团》可谓踏踏实实地站在了巨人的肩膀上，没有怀揣再攀高峰的野心。

不过话说回来，借鉴本身并不是问题，重要的还得看是否建立了自有的逻辑体系。

简单来讲，《陨落的武士团》在宏观把控上，将成功游戏中的那些出色设计共冶一炉，又没有相互冲突，达到了较高的完成度和趣味性，总体而言是值得肯定的。

《陨落的武士团》没有选择完全的开放世界设计也是一个聪明的举动。

开放世界虽然不是原罪，但对于许多 3A 级厂商来说，开放世界容易让游戏陷入空洞的陷阱也是显而易见的。

除非像 Rockstar 那样在这一类型下深耕多年的顶级公司，否则即便是育碧，也因为长年清单式的玩法饱受玩家诟病。

因此，许多开发者结合自身作品的特点，选择了半开放式的关卡结构：流程总体上是线性的，每个关卡独立封闭，但同时也有丰富的可探索空间，而玩家也需要多花费些力气，通过固定的方式回到之前地图来强化自身能力。

这是一种遵循箱庭理论的关卡设计，并且进化出了风靡全球的银河恶魔城范式。

相比于一上来就全面铺展的开放世界，这种类箱庭式的半开放关卡，赋予了玩家一种“消极自由”。

我们最初只能在极为有限的场景中活动，不推进主线，就没办法解锁新地图。

随着主线延展，游戏的自由性也越来越高。

它不仅引导玩家要时刻关心主线内容，同时还鼓励玩家短期内的“不务正业”，收集那些隐藏在地图角落的宝藏，获取资源、强化角色，从而降低通关难度。

从游戏开发角度来看，此类策略可以让开发者更有序地进行资源配置，无须顾忌完全开放世界带来的诸多不确定性。

从玩家角度而言，这样的设计即照顾到线性进程的流畅体验，又在一定程度上满足了我们对于自由探索的渴求。

重生工作室的《陨落的武士团》合理遵循着上述这套思路。

整个游戏流程，算上最终关卡，总共有六个星球。

每个星球的地貌、生物和敌人都有所不同，亦即一个个封闭的箱庭世界。

从空间关系来看，与其对标新《战神》和《古墓丽影》，《陨落的武士团》也许更像《超级马力欧 奥德赛》。

《古墓丽影》系列往往讲述劳拉在某个国家或地区的秘境探险，一个大地图被分割成数个区域，更多是平面维度的活动。

新《战神》连接九界的米德加德，不仅是“交通枢纽”，本身也是个探索空间丰富的广袤地区。

相比之下，《陨落的武士团》唯一连接不同星球的交通工具 —— 螳螂号，则与马里奥的奥德赛号有更多异曲同工之处。

飞船内部无探索要素，仅为收集品展览馆和玩家的自定义空间。

又因为游戏舞台的尺度是银河系，螳螂号的跃迁也接近于周游世界的奥德赛号，都属于远距离飞行之旅的范畴。

游戏的地图界面是 3D 立体式的，以全息投影呈现。

每个地图区域都分为若干层，我们可以高亮某一层以便观察。

刚一上来，玩家也许不太适应这种地图，但是看久了也会觉得比较直观。

本作没有类似鹰眼那种直接提示目的地的功能，也无法在地图上设定导航点，所以方向感不强的玩家还是容易迷路，但不至于像在《控制》里那样彻底迷失。

每个星球的区域都是中等规模，除非为了找一些收集品或打开捷径，否则基本可以一条线走到底。

其实玩这种游戏总有个诀窍，就是往敌人多的地方去，这也是此类游戏设计的常见思路之一。

因此，游戏的自由度是有一定保障的。

以我自己的情况为例，在序章结束之后，我们操控卡尔·凯斯提斯来到名为博加诺的星球。

在循序渐进的上手过程里，玩家将正式开启主线剧情，螳螂号的定位仪上也会出现了两个新目的地。

此时，玩家可自由选择前往泽佛或达索米尔。

至于我，则兴高采烈地选了红彤彤的达索米尔，结果被那里的高强度敌人虐的死去活来，让我一度怀疑选择的是不是普通难度。

在多次陷入生死轮回场，渐渐掌握战斗技巧（包括用地形耍赖）之后，我好不容易来到星球深处，却意识到没有技能而无法继续前进……真是一段濒临崩溃的体验。

实际上，达索米尔在游戏中后期才需要去。

不过这段“费时费力”的历险还是有些好处，那就是在后来推动主线的过程中，我拥有了更多技能点和战斗经验，面对大部分敌人时如砍瓜切菜。

即便不像我这样，选择循规蹈矩地按推荐流程走，卡尔也会依次解锁更多技能和道具，冒险效率会越来越高。

包括新的原力、战斗招式、二段跳、攀登钩爪和随身机器人 BD-1 的能力。

与《战争机器》一样，《陨落的武士团》里玩家也有个好伙伴 BD-1，是真正一起上刀山下火海的忠诚战友，也是本作的一大亮点。

小机器人可爱调皮，机智勇敢，时常与卡尔有着生动的交互。

虽然不会说话，但不同的电子音调仍能表达情感，也算是 R2D2、BB-8 这些星战角色的传统艺能了。

在游戏中，BD-1 的存在感很强，玩家在很多时候都需要他的帮助，比如查看地图、回血（治疗药都在他身上）以及打开上锁的门，有时他还能帮玩家发现收集品。

如果你第一次打败了某类敌人，还可让 BD-1 扫描尸体，记录其弱点，以便今后更有效地应付。

而随着故事发展，习得更多黑客技能后，BD-1 甚至可以在战斗的关键时刻助你一臂之力。

《陨落的武士团》配置了一个简洁明朗的内交互界面，主角卡尔的所有自定义功能都被囊括于此。

游戏为我们准备了多种斗篷服装配色、BD-1 皮肤和螳螂号涂装，这些都需要在不同星球中收集才能解锁。

界面中还有卡尔的技能树，分为三个分支：原力、光剑和生存，代表不同升级方向。

原力可以提升卡尔减速、抓取和投掷三大能力，光剑对应攻击力和招式种类，生存涉及到卡尔的血槽上限和治疗剂的回血量。

游戏内的所有文档资料也被集合在另一个选项卡中。

总之，这个界面设计的非常美观大方，用起来也得心应手。

如果说《陨落的武士团》的地图架构更像《超级马里奥 奥德赛》的话，那么收集系统反而有更多《战神》的影子 —— 实际上，游戏的每个模块并非那么泾渭分明地参照其他作品，往往都掺杂着各家之所长。

比如六个星球中藏匿了大量的可收集品，主要以箱子、可扫描区域和遗物残骸组成。

箱子中基本上是涂装皮肤，扫描区或呈现文档资料，或得到可以种植在飞船上的种子，遗物残骸会解锁一些背景故事。

虽然以上收集不构成对核心玩法的影响，但一些特殊地点的箱子和遗物却可以增加治疗剂的携带数量、血槽和原力槽上限，后者满三个便自动提升一次（伊登苹果）。

此类收集藏得更深，地点也较难达到。

作为一款星战作品，光剑自然是最大卖点，而这柄从始至终陪伴着玩家的强力武器，当然也需要多样化的自定义内容。

与皮肤涂装不同的是，我们无法在人物面板中随时更改光剑的外观，取而代之的是散落在各星球的武器操作台。

操作台更像是主线流程中的升级点，每遇到一个新的操作台，卡尔便可以改造自己的武器或 BD-1 技能，比如将光剑改成双头的，或者让 BD-1 可以黑掉敌方机器人。

光剑外观的定制非常细致，从水晶颜色、放射体形状到握柄开关等等都可以改造，质感做的也很强。

流程后期到绝地圣地，甚至可以解锁更多的水晶颜色，并可将光剑拆开攻击，大大提升战斗演出效果。

《陨落的武士团》除了散落于星球各处的收集品，并没有设立任何支线任务，也没有需要刷刷刷的经济系统。

如此一来，玩家将全程对星战迷而言，可谓是一次必要的设定更新。

如前文所述，《陨落的武士团》没有支线任务，而是将全部叙事资源集中在主线剧情上，通过对几名主要角色的生动塑造，对光明与黑暗的矛盾冲突描写，徐徐展开一幅承载恩怨情仇的星战画卷。

游戏始终围绕着一个明确目标来叙事，结构、节奏与技法相当工整有序。

整体基调严肃阴郁，仅有细微的笑点穿插其中，情绪踩得很准。

也许大形式上显得过于稳妥、缺乏惊喜，但一定是原汁原味的星战故事。

为了体现 66 号命令给银河系和绝地武士带来的深远影响，《陨落的武士团》通过不同人物间的关系变化，从多个角度娓娓道来大清洗对各人命运的改变。

本作的故事格局很小，但五脏俱全，几乎整个篇幅都围绕着卡尔、瑟蕾·君达和格里兹·德里图斯的“寻宝”历险展开。

卡尔·凯斯提斯在故事的大部分时间只是一名绝地学徒，未出师时便发生了大清洗，因此没能成为绝地武士。

年幼的他只身一人躲在满是垃圾的星球上，沦为拾荒者数年。

在一次为了拯救朋友而使用原力之后，被帝国判官发觉，逃亡路上得到螳螂号主理人瑟蕾和船长格里兹的协助，踏上了重建绝地教团的旅程。

《陨落的武士团》是一出传统框架下的成长冒险剧，以事件驱动为主，但在人物塑造上也下了很多功夫。

游戏很好地突出了星战系列的类型深度：古典主义的英雄历险记、太空歌剧的结构脉络、善恶阵营的辩证性调换，这些叙事风格与美学元素一样没落。

它给我的感觉非常像 2016 年的电影《侠盗一号》，都是聚焦星战宇宙中的小人物，通过个体视角表达宏大命题。

《侠盗一号》描绘的是一群没什么正义感和责任心的无名小卒，因为不同原因，终以悲壮的牺牲为代价，合力帮助义军偷到死星图纸，间接成就了重挫银河帝国的雅汶战役。

《陨落的武士团》中的三位主要角色同样是名不见经传的小人物：卡尔是缺乏经验的绝地学徒，瑟蕾是满怀心事的悲情战士，格里兹的全部家当只有一艘小飞船（后期还会加入一人）。

他们起初算不上相处融洽，但最终也为了共同的目的克服险阻，消解偏见，完成了不同程度上的自我实现。

《陨落的武士团》在一开始的时候，便将玩法赋予了叙事上的动机。

玩家起初招数和原力技能较少，是卡尔长年隐藏自己的绝地身份，对剑术缺乏训练，对原力的刻意隐瞒以致感应越来越弱的缘故，而且他本来也是个未毕业的学徒。

因此，就像《只狼》开篇对峙苇名玄一郎那般，卡尔首次面对帝国判官也是毫无胜算的（其实第二次也一样）。

在20小时左右的游戏流程中，玩家不仅将与卡尔一起打击银河帝国，同时还要与自己的梦魇对抗。

大清洗的阴影在他心中一直挥之不去，我们将通过类似《蝙蝠侠 阿卡姆》系列中的回忆与梦境，逐渐揭开大清洗给卡尔带来的心魔的真面目。

作为主要角色之一的瑟蕾·君达，刻画得也是可圈可点。

她曾是一名绝地武士，也是大清洗的幸存者，但在那之后，瑟蕾对原力的态度发生了巨变，发誓再也不以绝地武士的身份行事，并切断了自己与原力的联系。

瑟蕾的神秘往事作为一条非常重要的情感副线，被巧妙安排在卡尔的旅途之中，几场精彩转折戏的动因皆来自于她。

而格里兹就相对是个比较单纯的形象了，他代表的是普通人对绝地武士的畏惧、陌生以及迷惑，但我们在他身上也能发现普通人在危急时刻的机智与使命感。

BD-1 在前文已经提到，是整个游戏的卖萌担当，可以与 R2D2 和 BB-8 组成不会说话的“吉祥三宝”了。

同时，他也一直无意识地引导着角色们走向结局，是叙事的内在驱动力。

我们能在这个小机器人身上看到许多人类美好的品质：善良、天真、机敏、宽容、忠诚，对世界充满好奇心，对前主人科尔多瓦的回忆也令人动容。

另外，在剧情编排上，BD-1 与格里兹还共同承担起一定的搞笑任务。

除此之外，那些身处游戏中各个星球的配角们，也都很好地显露出不同的立场与个性，这正是《陨落的武士团》在叙事上的巧思之处。

我们能在本作中看到像卡尔这样被 66 号命令的阴影所笼罩，不断受心魔缠绕的青年，也能看到瑟蕾这样彻底放弃绝地之路的浪人，还能看到因仇恨而投靠西斯的绝望者，抑或是盲目渴望力量，占山为王的野心家塔龙。

令我等星战迷惊喜的是，本作还涉及到了暗夜姐妹的故事，她们也是一群原力使用者，但既不相信绝地，也不相信西斯。

游戏后段，卡尔将与暗夜姐妹形成亦敌亦友的关系。

此外，本作与《侠盗一号》在角色设置上也构成互文，比如福里斯特·惠特克饰演的游击队长索·格雷拉，在游戏里也以原形象客串登场，当然，还有结局出现的那个星战系列中的核心人物，促成了整个游戏最惊心动魄的高潮。

优秀的文本还需要高明的视听完成表达。

本作整体上的视觉效果并不算特别出众，但面部捕捉用得异常逼真生动，值得大加赞赏。

卡尔的扮演者卡梅隆·莫纳汉用精准的眼神和表情传递出了情绪，并在数字影像的转述中未损分毫。

瑟蕾、格里兹、索·格雷拉、塔龙以及帝国判官同样有着引人入胜的精彩表演。

不过，几段站桩对话的处理方式依旧显得缺乏表现力，哪怕加上逐句快进的功能也会更好些，当然玩家也可以选择不触发。

说实话，笔者个人认为《陨落的武士团》的台词写得真是挺高级的。

我相信，这是 Chris Avellone 强大的剧作能力结出的甜美果实。

既巧妙安排了解释性对白，又时而抛出一些得体的幽默，言语中充满不同人物性格的交锋，玩家也会更好地代入情绪。

像那句“我的肉排要三分熟”，很有成为经典台词的潜力。

特别值得歌颂的是，《陨落的武士团》的简体中文翻译堪称完美，从用词到字体选择，都相当到位。

包括两位帝国判官的中文译名：二姐，九妹。

一股浓烈的本土气息扑面而来，为整体严肃的故事平添了一丝喜感。

除了视觉，《陨落的武士团》的配乐也给我带来了一些惊喜。

我本以为游戏仍会“滥用”各种星战电影中的主旋律，没想到开场动画就用了一首风格相当犀利的异族歌曲。

在我的印象中，游戏中一次都没有出现“星球大战主题曲”，然而整体风格仍旧延续了原作作曲家约翰·威廉姆斯的宗旨。

非叙境音配乐，用的是管弦乐加入合成器音效烘托氛围，叙境音上则突出各种电子音效，以光剑和爆能枪的标志性声音和各种变声器配音来映衬。

《陨落的武士团》作为一款星战作品，配乐可谓相当克制，却仍然带来了充满星战味儿的听觉体验。

所以在游戏后期，卡尔逐渐成长为一名绝地武士时，“原力主题曲”适时响起，难免令星战迷们头皮发麻。

而最终关卡的“帝国进行曲”，又将气氛推向更高潮，让人激起一身鸡皮疙瘩。

发扬星战系列的核心魅力

不熟悉星战的人，经常将其视为有些过时的、浅显普通的系列科幻电影。

如今看来，那些设定和老套的故事情节，似乎显得过于古板而刻意，路人们理解不了这些稀疏平常的元素为什么让那么多人疯狂。

作为游戏的《陨落的武士团》，乍一看故事文本和手法都很常见，又有什么了不起的呢？

但是，星战之所以长盛不衰，显然不仅仅是外在奇观性的功劳，其旺盛的生命力，更在于奇观背后所承载的诸多关键词：陌生感、宗教哲学、神话叙事与古典主义。

大概，这种对星战内核的完美映照，恰恰是游戏最打动我的地方。

或许，《陨落的武士团》中那些拼贴的玩法设计，恰巧与《星球大战》的基因不谋而合——都是对经典形式的再次运用，并完成了自洽的逻辑表达。

《陨落的武士团》作为星战的一部分，就意味着它无法被仅仅当成一款普通动作游戏来看待，其背后继承着数十年的品牌拓展、美学价值、群体文化的积淀，这些信息在评价这款游戏时同样应该被考虑在内。

自 1977 年上映以来，星战系列迅速成为席卷全球的流行文化，它拥有世界上最庞大最狂热的粉丝群体，以至于每年 5 月 4 日（May The Force Be With You 的谐音）成为了全球所有星战迷的“法定节假日”，“愿原力与你同在”也是他们对人最崇高的祝福。

我不想以简单的“中二”来概括这种现象。

若深入了解其世界观之广阔，架空历史之错综复杂，风格形式之包罗万象，相信任何人都会找到自己的趣味，并沉迷其中。

电影是星战系列的主轴，而《陨落的武士团》毫无疑问是对电影的有效补充，就像《侠盗一号》那样。

从最早的三部曲，到前传，再到如今的后传，星战电影亦是踩在无数经典创作的肩膀上发光发热的。

它就像由西部电影、剑戟片、太空歌剧、公路冒险、英雄史诗、莎士比亚悲剧和东方哲学组成的嘉年华乐园。

星战的首部电影《新希望》，从角色设置到叙事脉络，完完全全参照了黑泽明的《战国英豪》。

然而随着不断地开发，星战早已脱离效仿前辈的巨大阴影，酝酿出一套独特的美学图景，影响力几乎可与宗教媲美。

《陨落的武士团》受到星战粉的欢迎，一方面是因为游戏的品质得到了比较好的保障，另一方面，也得益于星战在西方的巨大影响力。

整个上世纪 80 年代，无数人沦陷在《星球大战》的狂欢中，成为了流行文化史上现象级的社会事件。

一手缔造“星战帝国”的乔治·卢卡斯，创造了崭新的奇观电影，工业光魔借此名声大噪，与《大白鲨》共同开启好莱坞大片时代。

经此一役，卢卡斯与弗朗西斯·福特·科波拉（《教父》）、马丁·西科塞斯（《愤怒的公牛》）、史蒂芬·斯皮尔伯格（《大白鲨》）、布莱恩·德·帕尔玛（《帅气逃兵》）等人一起，被册封为好莱坞“电影小子（Movie Brats）”，黑泽明是他们共同的神。

他们掀起了好莱坞“新浪潮运动”，深远改变了美国电影的产业格局和审美方向。

人们喜爱《星球大战》的原因之一，就是因其创造性地将大量现实生活概念转换为一种抽离的象征性词汇。

星战宇宙中没有给过地球一秒钟的戏份，活跃在各个星系的人类，也不是地球人。

但是作为科幻作品，星战也在紧密关照着现实世界。

从银河系的政体变更、起义运动，到各类生物的家庭关系、生存环境，无不诉说着我们自己的历史。

加拿大评论家达柯·苏文认为“科幻是一种可认知的疏离”，它既折射现实，又与现实隔离。

“疏离”，便是将日常事物陌生化处理，既保留了受众对原事物的认同感，又激发受众的新鲜感，建立某种全新的语义情境。

比如“暴风兵（Stormtrooper）”，作为军事术语，指二战时对德军特殊兵种的称呼，所以早先才被翻译成“冲锋队员”。

而“绝地”则是原创的高概念，其历史皆围绕原力而生。

在雅汶战役的两万多年前，绝地组织便已存在，但只是某个星球上为了研究原力建立的学术团体，“绝地（Jedi）”的意思是科学家、哲学家和历史学家的合体。

很快，他们理解并掌握了原力，同时发现了原力的黑暗面。

一名叫仙度的绝地成员痴迷于黑暗面的力量，引诱众多绝地走向邪路。

在大战之后，仙度被杀，黑暗绝地们流亡到卡里班，奴役了当地的土著西斯人，建立起西斯帝国。

土著西斯人与黑暗绝地逐渐融合成新的民族：西斯，这个词成为原力黑暗面的新名讳，一种邪恶信仰的代名词。

《陨落的武士团》作为一款游戏，尽管存在着不少瑕疵，但仍将成为星战这顶文化皇冠上一颗崭新的宝石，因为它将星战的概念设定进行了一次完美复现。

重生工作室显然深谙星战系列的核心魅力，才能铸就如此彰显神韵的游戏。

卡尔的冒险，本质上就是一场对“原力”的激烈辩驳。

游戏中不同阵营、不同立场的角色，对原力有着各自不同的理解与态度。

可以说，从未有一部星战的影像作品能如此严肃地对待“原力”这件事。

这将不可避免地揭示出星战文化的内在能指：通过数字媒介创造的奇观，表现对古老神秘主义的向往与崇拜，并在相互缠绕中形成现代美国神话。

“原力”的黑白二重性，源于神秘主义理论与道家哲学。

卢卡斯通过研究相关书籍，将各种宗教归结出了某种共同因素，认为宗教学中真正的精髓是哲学高度的。

于是，星战系列萃取了宗教哲学、神话学的精华，并用现代性的简约化手段进行解构重组。

原力揭示了生命的复杂性，社会规约与道德守则的脆弱性，以及人类最宝贵的向善本能。

原力也是星战的灵魂所在，是虚构世界与观众达成的默契——对人类无法察觉、无法了解、无法阐释的，又实在掌控宇宙规律，影响共同历史命运的抽象力量的可知化处理。

通过原力这一设定，星战处处流露出对人生观、文明观、自然观、宇宙观的朴素思想与原始意象。

如之前所说，《陨落的武士团》的故事表面上看是星际冒险，实际上是一场对“原力”的辩论和自反。

卡尔·凯斯提斯是原力的正方代表，而帝国判官二姐和漂泊者塔龙，就是原力的反方辩手。

最值得玩味的，自然是夹杂在中间的前绝地武士瑟蕾·君达。

原力对于有的人来说，是一种信仰，即使对它的感知渐渐衰弱，在运用时有失控的风险，它也是不容置疑的。

而对另一些人来说，原力仅仅是一种强大的力量，是夺取权力、财富的手段。

瑟蕾对原力的不信任，则意味着她在悲惨的往事中，逐渐失去了对自我人格与信念的控制权。

原力既能带来光明，也能扩散黑暗。

它的阴阳辩证性，又扣合《道德经》中的“无为”思想。

除此之外，印度教和佛教的一些概念也在绝地身上被集中体现。

绝地总是与这些东方哲思一样，提倡对生命的调节，而非控制。

绝地武士们对原力的认知，取决于他们看到了阴阳鱼的哪一面。

像安纳金、凯洛·伦、以至于二姐身上，总是暴露出佛教里的执着与无明：在祛邪的动机下陷入固执，终归沦为愤怒与仇恨（安纳金）或软弱与虚荣（凯洛·伦）的傀儡。

卡尔与二姐的不断对峙、挑衅与说服，也象征了双方在杂念、恐惧、疑问和拒信中放下执念，自我和解。

绝地武士本身的形象 —— 长发、粗布衣着、宽大袍袖 —— 直指对东方圣者贤人的摹仿。

而星战又可被当作典型的跨媒介系统来考察。

多种文本被安置在不同的媒介中，反馈出不同的形式特征，协力扩张成一个泛娱乐文化体系。

于是，粉丝与作品产生了广泛而良好的循环互动，他们也将加入到创作中来，一种本质上由受众参与并影响的“融合”文化便诞生了。

八部电影，多部动漫，若干游戏和小说，再加上粉丝的各种同人创作，使星战的影响力经久不衰。

如果说，我们还在含蓄地称其为泛娱乐文化体系的话，那么似乎显得有些“大题小做”了。

星战已然成为 20 世纪至今，在全球拥有广泛信徒（尤其是美国人）的现代神话体系。

每部电影开始的那句“很久很久以前，在遥远的银河系……”首先揭示的，就是现代叙述者对传统神话固有时空观念的重构。

美国是一个没有神话的国家。

被国家抛弃的地主、穷人和奴隶，乘坐“五月花号”从遥远之地而来，消灭了本土羸弱单一的原始信仰（印第安人），从故土带来了自己的宗教、文化、娱乐方式、行为习惯与谋生头脑，却没法带来故土的神话。

于是乎，远渡重洋的信仰背后总像无根之草，因为移民们斩断了与家乡的联系，这种摆脱的欲望通过独立战争彻底爆发。

后来，他们内心认定，应感谢上帝的眷顾，让美国人在新的世界格局中成长为巨人，但除开宗教，许多人仍希望出现像希腊北欧那样，充满遥远而古老的神秘气息，摆脱严肃姿态与仪式规条，又能承担神圣性、戏剧性与仪式感的神话文本。

他们迫切需要一种更轻松的精神寄托，来消解现实的焦虑。

《星球大战》电影率先弥补了这一缺憾。

而在作为游戏的《陨落的武士团》中，我们也能发现神话文本中的人物行动轨迹，能玩到具有普遍神圣性和仪式感的神话式段落，比如乘坐巨鸟，或者打造属于自己的武器（代表英雄性格正式完成）。

另外，星战又与美国文化的诸多面向保持着某种共性，即无意识地流露出孤儿心理和弑父情结，这是美国的历史基因在文化血液中的表现。

卢克·天行者和莱娅公主是孤儿，即使他们的父亲还在世，但因阵营和理念上绝对矛盾，而无法相认，最终仍旧要死去。

安纳金·天行者也是孤儿，母亲的死亡是他的命运更迭的信号。

《陨落的武士团》从未提及卡尔·凯斯提斯的父母，唯一的父亲形象是他的师父。

于是，凯洛·伦杀死了自己的老爸；卢克与安纳金以性命相搏；在幻境中，卡尔亦要面对自己的恩师，才能彻底脱离梦魇。

在漫威和 DC 建立起电影宇宙之后，从现象学角度而言，可以说正式建立了第二个现代美国神话。

你看，它们仍然彰显了美国人特有的孤儿心理：超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠、黑豹……要么从小就孤独地成长，要么将亲眼见证父母死亡。

所以说，达斯·米奇（迪士尼）最可怕之处在于，用无穷的资本实力，收纳两大神话和童话系统，主宰了美国人从老到小的精神世界。

《陨落的武士团》与其他星战作品一样，熟练采用了神话经脉中典型的英雄史诗叙事：卡尔在日常现状（拾荒者）中，被历险所召唤（被帝国追杀），获得支援（螳螂号二人组），启程（首要任务：重建武士团），首次考验（博加诺星），接受任务（次要任务：重走科尔多瓦之路），遇到危机（二姐、九妹），获得宝物（新的技能和招式），完成结果（帝国审判庭），回归（博加诺星），新人生（完成次要任务，再次出发），解答（对首要任务作出最终决定）。

完美契合了约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”理论，也是千百年来最能经受时间洗礼的叙事原型。

在我看来，《陨落的武士团》从博加诺出发，最终回到原地，并不是开发团队在偷工减料，而是有一定叙事逻辑在里面的，不仅是遵循“英雄之旅”的十二个步骤，从空间上也在形成一个闭环，因为这类神话史诗，最经典的就是这十二步的闭环结构。

相比较而言，《星球大战》里的“断手”可能更像一种单纯的娱乐表达，由不经意的场景重复，变成一个津津乐道的彩蛋。

本作当然也不会忽略这样的“传统”，而这个惊喜还是留给玩家们到游戏中去体会。

《陨落的武士团》作为一款星战游戏，是个还算不错的新起点，我们期待能在未来看到更多的星战题材的单机游戏出现。

当然，要能有更多原创性的玩法会更好。

无论如何，像星战这样可塑性和风格化极强的世界观，埋藏着无尽的故事素材，也有无穷的可能性供创作者拓展，不少的时空断层都可以填补上迷人的内容。

最后，愿原力伴随着更多精彩与你同在。

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