《恐惧杀手》(Painkiller)可谓获奖无数，不仅被多个竞技比赛选为竞赛项目，而且还与《孤岛惊魂》并称2004年上半年最优秀的第一人称射击游戏。
游戏支持BLOOM等特效，并采用了著名的HAVOK物理引擎，所以其画面和物理效果很值得称道，优化也很合理，配置要求应该略低于同期的大作《孤岛惊魂》。
《恐惧杀手：杀出地狱》是DreamCatcher与PeopleCanFly联合制作的获得多项大奖的FPS大作。
视频介绍
豆瓣7.9分，18亿人民币票房。
成功吗？
对于普通电影来说，肯定是。
但对于《沙丘》，还算不上。
上映以来，Sir一直在避免给《沙丘》下定义，因为它：
无关好坏，只关乎私人的感受。
观众的感受，已经有了评分。
但导演呢？
这不，丹尼斯·维伦纽瓦应美国杂志《名利场》邀请，录制了一期视频，来讲讲他的感受。
视频中Sir最佩服的一句话：
我拍《沙丘》其实就为一位“观众”。
我自己。
自大？
自恋？
别着急下判断。
我们先来看看，导演自己眼里的《沙丘》。
维导亲自解析的，是《沙丘》拍摄的第一场戏。
保罗VS圣母的“痛苦测试”。
这场戏表面看上去并没有大场面或者外化的激烈冲突，实则充满张力。
也是这场戏，给维伦纽瓦吃了一颗定心丸，他确信自己没有选错演员。
外行看热闹。
今天，都来看看里面的门道。
01
场景
这场戏发生在一个似书房又像图书馆的室内空间。
这个屋子很宽敞，灯光都集中在了屋子中央，四周遍布阴影。
主创团队为此专门设计了一张巨大的地毯，在男主从画面左边进入之前，圣母端坐在靠右的位置。
表面看没啥。
但其实，从地毯的纹路，到圣母的造型，都是有意设计。
繁复的复古纹理与灰暗的影调，传达出神秘、未知的压抑感。
古老、灰暗、静默。
而圣母坐在那里的样子，宛如一枚国际象棋里的棋子，散发着不怒而威的肃穆感。
02
人物
这场戏的人物有三个：保罗、杰西卡、圣母。
母亲杰西卡把儿子保罗引见到了圣母面前，使他面临生命威胁。
杰西卡畏畏缩缩、惶恐不安。
圣母冷酷无情、强势傲慢。
保罗不明所以、不知所措。
三个人复杂、微妙的关系，怎么表现？
两个动作，触碰、控制。
杰西卡本想用手触碰（安抚）儿子，但又收回。
触碰，展现杰西卡此时内心极度挣扎。
源于她的双重身份：她既是保罗的生母，又是姐妹会的成员。
作为母亲，她应该保护自己的儿子；作为姐妹会成员，她应该抛弃个人情感地献上自己的儿子。
在自己的两种身份之间不断撕扯，才有了之后她在门外的痛苦反应。
儿子保罗不理解母亲的做法，不明白要发生什么，观众也不明白。
他的困惑也是观众的不解，他的视角就是观众的视角，观众和他站在一起，以进入这场戏。
这时，第二个动作来了：控制。
圣母对保罗使用了一种叫做“音言”的超能力。
在电影里，“音言”可以操纵人的行为。
保罗被圣母操控，不自主地走了过去，然后跪下。
音言的本质是施术者对受术者意志力的侵占、胁迫。
此时的保罗仿佛陷入了半梦半醒的昏睡状态，瞬间进入又瞬间醒来。
意识层面的感受，如何传达给观众？
起初维伦纽瓦希望把他设计成像僵尸一样，走过去。
但维伦纽瓦很快找到了更好的实现手法。
只需四招：关灯、推轨、失焦、快剪。
（敲黑板，都是干货）
一，关掉照明灯，制造暗黑的影调，给予观众如堕梦魇的感觉。
二，利用滑轨，完成一拉一推两个镜头（拉代表的是来自圣母的强力，推代表了保罗对这种力量的服从）。
三，镜头轻微失焦，模拟人在眩晕中的视觉体验。
四，快速剪辑，过程省略。
一套组合拳下来，我们便有了保罗在现场的感受
观众会有迷失方向感，以及站不稳的感受
仿佛也受到魅音的影响
03
视觉
除了拍摄、剪辑的手法，还有视觉设计。
圣母的声音被处理成带着一种古意的效果，很容易让你联想到一个手握强权的老妇人形象。
这也是经过多次试验后得到的结果。
用意是匹配她身居高位的长者身份。
为此，剧组为她设计了一层面纱。
面纱是一种隔膜般的象征物，代表的是疏离、辽远，神秘、虔敬。
原本剧本中并没有要求圣母一直戴着面纱。
但维伦纽瓦很快意识到犹抱琵琶半遮面才是最好的状态。
越是看不清，才越能凸显她那犀利的眼神，才越具有威慑力。
跟这种威慑力相对应的是圣母灵巧、迅猛、精准的动作，犹如蛇蝎出击，这也是她强大女性力量的外化。
与之相反，保罗此时的动作是缓慢、惊惶、颤栗的。
这里还有一个设计。
剧组不仅按照原著还原了盒子的古老外观。
还特意设计了光照下的阴影。
阴影，代表着未知与危险。
盒子本是一种诞生自遥远未来，是大银幕前的我们这些“原始人类”难以理解的高科技产物，可它是如此的简洁、古朴。
为了加强这个盒子的神秘古朴感，维伦纽瓦没有做加法，给它加上各种特效，反而什么都不加。
盒子的材质仿佛是一种石头，这种原始质感的好处在于它可以唤起人类有关远古的感知记忆。
在装满痛苦之前，它先浸满了时间。
此刻的保罗已羊入虎口，无处可逃。
这时导演的做法有三个。
一，摄影上，它用长焦镜头压缩视觉空间；
二，强调两人身位的高低差带来的压迫感；
三，给一个保罗的手在逼仄的盒子中的特写，手的处境就是他自己的处境。
一个简单的特写镜头，表现了角色的处境和两人的关系。
狭窄的盒子喻示保罗面临的绝境。
一下一上两只手的位置，则直接代表了二人的强弱关系。
保罗被死死压迫，正承受着巨大的压力，而圣母紧握着全场主动权甚至保罗的生杀大权。
无一处不是在把情绪传达给观众。
04
冲突
还有一个重要道具。
戈姆刺。
这根小小的刺也是精心设计的结果，古朴中透露死亡的警告。
此时的一个小动作，保罗的手在盒子里动了一动，透露了测试正式开始。
但导演并没有只表现他的痛苦。
而是镜头一转。
门外的母亲正捂着肚子，似乎承受着剧烈的折磨。
维伦纽瓦在此处用了来回跳切的方式暗示两个人紧密相连的命运，而两人关系的变化也将是这部电影的重点之一。
简单的剧情文本，复杂的情绪表达。
维伦纽瓦的特点展露无疑——比起用对白，他更爱用画面，甚至用情绪讲故事。
戏中充斥着各种对比：
大与小，长与幼，强与弱，古老与前卫，理智与情感，人性与兽性与神性……
而对于当事人保罗，最紧要的一个决定是：
选择痛苦还是死亡？
此时核心台词点出这场戏的戏眼。
不多，就一句：
“我绝不能恐惧，恐惧是思维的杀手。
”
这场戏，便是他不断战胜自己内心恐惧的过程。
三个阶段，循序渐进。
一，进屋时保罗站着，他高圣母低，他占据上风。
二，后来他跪倒，圣母在上风。
三，他内心的力量开始觉醒，变得笃定，他获得了超越性的力量，逐渐仰起头来，最后再次站在高处，让圣母仰视他。
痛苦的展现，也充分使用了视听元素。
视觉上，一只手。
同样三个过程：鲜活，烧焦，鲜活但沾满血。
声音上同样三种状态：
前两个过程，音乐指导汉斯·季默制作了仿佛钻牙的声音；
第三个过程，忽然，高亢的人声（女高音）响起，代表了他内心强大意志的觉醒，视觉上对应着那只烧焦的手的复苏，而鲜血则预示保罗战斗意志的反击。
强烈的宗教色彩。
这不是巧合，如导演维伦纽瓦所说，《沙丘》更像一部历史剧，而不是（传统）科幻片。
05
神圣
西方的宗教与历史密不可分。
电影里各种设计上都能看得出创
例如前文提到的圣母的面纱，其设计灵感来自于中世纪宗教里的修女。
因此，我们也就不难理解片中为何不断强调神秘、神圣、崇拜、献祭、救世主这些概念……
还记得保罗的父亲雷托公爵死前的一幕吗？
雷托赤身裸体，露出白皙的皮肤。
就像意大利绘画大师卡拉瓦乔的名画《基督下葬》一般绽放出圣人的光辉。
这一幕的主旨正是献祭。
他是自己的儿子蜕变为救世主之路上的祭品。
把科幻的故事以一种复古的方式呈现。
让电影《沙丘》更像是一个通道。
导演在当下，站在未来，连接过去。
也难怪有人会说——《沙丘》是我们这个时代的《2001太空漫游》。
当然。
Sir说了这么多，并不仅仅是被制作的精良所打动。
更重要的是《沙丘》和维伦纽瓦的故事。
这个短片里，几乎每一处，都看得出导演对《沙丘》这个故事的热爱与钟情。
比如他提到前文分析的图书馆场景，特地说了一句。
这就是自己14岁读到《沙丘》时脑海中浮现的样子。
在视觉化呈现上，他反复强调，希望尽可能遵循原著。
他说当他有任何拍摄上的疑问时，他要做的第一件事是回去翻看原著。
因为原著对他而言是“圣经”，是“神圣的文字”。
某种意义上说。
在经历过佐杜洛夫斯基、大卫·林奇之后的《沙丘》，能够遇到维伦纽瓦，是《沙丘》的幸运。
但更让Sir动容的是。
在导演的采访里，我们看到的，是一个男孩在许多年之后，终于获得了实现自己少年时代的梦想的欣喜。
《沙丘》的原著小说被称为有史以来最伟大的科幻小说，我深深为它着迷。
记得第一次读它的时候，我才14岁，和书中的保罗·厄崔迪差不多大，我只看到前几页，就被吸引住了，然后就读完这部小说的整个系列，成了不折不扣的“沙丘迷”。
所以，有机会执导这本由著名小说《沙丘》改编的电影，是我人生中最梦幻的事情之一。
丹尼斯·维伦纽瓦
06
梦想
为什么他说《沙丘》只拍给自己？
为什么Sir敬佩他这么说？
从那每一帧都精雕细琢的光影来看，电影显然不是廉价的孤芳自赏。
但。
当这个时代的情怀开始泛滥，当人们过早地变卖“梦想”。
这份自私与苛刻，才变得尤其难得。
可以确定的是——《沙丘》实则拍给所有拥有“沙丘梦”的人。
正如1990年加拿大魁北克的那个马脸小伙，参加了电视台为青年导演举办的比赛。
他骄傲地在自己短片里用上两部科幻片的配乐，获得评审青睐，不出意外地获得第一。
而那两首配乐，分别来自电影《银翼杀手》和《沙丘》。
一部是他最爱的电影，一部是他最喜欢的小说。
可你以为他从此就C位出道？
不，好莱坞太大，魁北克太小，获得第一，也只能慢慢熬，慢慢打拼。
把梦想悄悄按下。
转而磨炼技艺——《焦土之城》《宿敌》《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》……
他渐渐被世人称作“维神”。
可他依然还是那个仰望着梦想的孩子。
丹尼斯·维伦纽瓦之所以说《沙丘》只为自己而拍。
不是自大。
不是自恋。
而是他深知——这梦，他做得比别人更久，更坚定，更投入。
最后，完整视频在此。
感兴趣的毒饭可以打开看。
看他会发光的眼神。
看他如少年般飞快的语速，空中不断飞舞的双手。
这17分钟里你会发现。
那些真正用电影造梦的人，至今不愿醒来。
本文图片来自网络
编辑助理：哆啦C梦
复制本文链接攻略资讯文章为拓城游所有，未经允许不得转载。
