2024-06-14 16:36:39|网友 |来源：互联网整理
在世界的硝烟之后，卡兹戴尔的泰拉史记：马格努斯元首的统治篇章
在古老的萨卡兹民族中，卡兹戴尔如同一颗璀璨的新星，崛起于泰拉大陆。
由魔王路西法的创世，历经战火洗礼，与莱塔尼亚、拉特兰和高卢的激烈碰撞，卡兹戴尔最终统一为强大的帝国。
1060年，狂飙革命的旋风过后，赦罪师马格努斯凭借铁腕，建立了集权体制，实施计划经济，奠定了帝国基石。
世界大战的1070年，萨卡兹帝国站在权力的巅峰，然而经济自由化的尝试在1074年卡西米尔农民起义的镇压中受挫。
骑士团国的经济改革未能触及底层，商业联合会的崛起反而加重了人民的苦难。
莱塔尼亚的“九月起义”被镇压，维谢海姆大屠杀后，巫王弗莱蒙特的计谋改变了莱塔尼亚的政治走向，帝国影响力如影随形。
莱塔尼亚人民在经济困境中挣扎，叙拉古内战的爆发成为马格努斯巩固权力的契机。
他介入战争，无情地镇压了企图颠覆政权的家族势力。
帝国在冷战中占据优势，但代价是巨额的太空计划投入，经济压力与共产主义的阴影开始显现。
战后，经济过热与通货膨胀如影随形，马格努斯采取措施应对，却加剧了资本集中与民间的不满。
1062年的宪法赋予了政治自由的幻想，但在马格努斯的恐怖统治下，这些权利变得空洞。
资产阶级尝试通过温和手段挑战，但初期的抗争在高压下受阻。
1074年，马格努斯的增税和国债举措险遭挫败，王庭资本的介入才勉强推动了国债的发行，却引发了政治风暴。
1075年，马格努斯以新宪法《萨卡兹民族大卡兹戴尔国宪法》为转折点，意图强化元首地位，试图在民主与集权间寻找平衡，但民主的种子在暗流中萌芽。
马格努斯的改革引发了复杂的政治博弈。
超级总统制下的元首权力，虽有帝国协约中对哥伦比亚的压制，却面临着内部的挑战。
全卡工联与正义者同盟寻求工人权益的提升，与地方自治派的保守力量对峙。
哥伦比亚的颠覆企图虽未大获成功，但卡兹戴尔的内部危机在阿尔道夫的大罢工和抚恤金游行中爆发，导致马格努斯政权的危机加深。
陆军的规模削减引发了抚恤金困境，退伍军人的抗议与工人运动交织，马格努斯被迫宣布戒严并镇压。
这场血腥事件震动了整个泰拉，特蕾西娅和凯尔希被迫离开，而真相被“爆炸”之名掩盖。
马格努斯的清洗行动持续，导致第二次长刀之夜，国家动荡，社会裂痕愈发明显。
尽管工人革命的牺牲惨重，马格努斯视之为外部威胁，继续强化专制。
1083年公开的真相引发了士兵的内疚与反思。
马格努斯的权力巩固伴随着清洗和镇压，直至1078年，国家伦理党夺取了主导，马格努斯的摄政之路铺就，贵族阶层的衰落与清洗的深入，对卡兹戴尔社会产生了深远影响。
然而，马格努斯的统治并非铁板一块。
1079年的选举，虽然马格努斯以压倒性优势当选，但社会动荡与权力斗争仍在继续。
在权力的巅峰与危机之间，特雷西斯与塞西莉亚的出现，预示着卡兹戴尔历史的新篇章即将开启，帝国的未来充满了未知与变数。
视频介绍
在我学过那粗浅的音乐鉴赏课程中，有着这样一个关键词：
“联觉”。
它的另一个表达，叫通感。
就像课本上的那句“连香气都是紫色的”一样。
音符本无色、无味，可你却总能从中听到冷与热、听到春夏秋冬的轮回、听到星辰与大海的交辉、听到人类的一切情感。
它是人类共通的语言。
应鹰角的邀请，我正前往《明日方舟》音律联觉和嘉年华的路上。
彼时的我，还刚刚沉浸官方那五周年活动那降井、送月卡、超大杯剧情等一众好评操作的欢喜之中，还并不知道，接下来会遇见怎样的惊喜。
直到我踏入会场的那一刻。
那天，由于同行同事的英明决策，我坐了五趟地铁，最后跌跌撞撞地闯进了音律联觉现场。
在馆内坐下后，我逐渐意识到，这次和以往似乎有些不一样。
我来时那大巴车的接驳调度，我坐下后场地的座椅安排，都比往年要更加合理；而那个超长超大的主场屏幕，似乎向我暗示着这个夜晚注定不会平凡。
今年这次音律联觉，就像是对《明日方舟》这个世界的一次巡旅。
它用玩家们已经熟悉的音乐穿针引线，串联起泰拉大陆的每一处地方；它就像是一支笔，绘制出一幅异世界的锦绣山河。
VCR开场之后，响起的是交响乐。
若是论及古典乐的改编，应当首推“莱塔尼亚”这个音乐之国，首推4.5周年的《崔林特尔梅之金》。
它将肖邦的夜曲（Op.9，No.1）移调，把那原版缠绵的思绪转为空旷而寂冷的独思；它将舒伯特的《魔王》改编，把原本父亲面对魔王不安的小提琴躁动，转化成了巫王的狂热与恢弘；它用古老传统的低吟和现代电音的冲击，构成了阿尔图罗的个人曲《Revealing》。
以上分析源自该视频
这绘世的画卷，已然徐徐展开。
它起于莱塔尼亚、拂过我们熟悉的乌萨斯，随后到达万众期待的哥伦比亚。
这些年来，玩家们一直在讨论一个问题：
作为一款剧情驱动向的游戏，《明日方舟》剧情的顶点，在哪里？
是《长夜临光》，是《叙拉古人》，还是主线的《怒号光明》？
直到四周年的剧情实装之后，绝大多数人的心里，都出现了一个公认的巅峰：
《孤星》。
当然，今年4月的《巴别塔》和周年的《慈悲灯塔》，也要加入方舟剧情顶点的角逐了。
弦乐响起。
在前奏音出现时、我就已经默念出了它的名字：
《Ad astra》
——Per aspera，ad astra（循此苦旅，以达星辰）。
弦乐，唯有弦乐。
高音的小提琴，如星河般流转；现场乐团的演奏，要比原版更加的缓慢绵延；
大跨度的音程，似乎模糊了时间的概念；无边界的韵律，让它在空间上近乎无限延展。
寂寥的钢琴落下两三音，宛如星宇的回响；
在低音区铺音的大提琴，宛如对文明曾存在痕迹的吟唱。
空灵、永恒，如星河般璀璨，如孤星般孤独。
当《孤星》剧情的最后，以一个看似没有回答的问题落幕时；当玩家阅读完十数万字的剧情后，再度听见主界面的这首音乐时，这首音乐的情感，才真正完成了回环。
我们的事业，我们的城市与家园、美好的艺术与残酷的历史......
苦难、战争、天灾与摧毁一切的傲慢，思潮与理想，被赋予的伟大和生来的平等，这片渺小旷野上诞生的文明与我们曾经无比热爱的一切......
它们唯一注定的意义，和生命最终的索求是什么？
（剧情结束，黑屏退出）
（已获得蚀刻章——“未来”）
而当星河的声音悄然淡去时，名为《总辖之愿》的乐音，悄然响起。
作为与《Ad astra》同名的《孤星》音乐双壁，这次的现场，也有些许的不同。
依旧是熟悉的效果音，依旧是男女合唱的相交。
只是，原本那来自收音机的老旧火箭倒计时，变成了现场万千人的齐声倒数呐喊。
“10”
“9”
“8”
……
我在现场真的看到了火箭。
我不知这样的现场效果背后是多少次的尝试——但我知道，我只需享受这一刻的当下。
“6”
“5”
“4,3,2,1……”
点火，升空。
那是我第一次在音乐中，体会到“赛博推背感”。
火箭在现场喷出了气体，光芒浸耀着星宇。
合成音的声效陡然增大，在达至顶点后，牵引着那管弦乐的出场和升空。
升调、升调、再升调。
升空、升空、再升空。
音律的攀升如同火箭的推进，每循环一次，音调便高了几分；每循环一次，那环境音就变化几分、那距离感越来越激烈、越来越遥远……
直至最高音后，如星空般浩渺。
一如剧情的最后，克丽斯腾驾驶着莱茵生命的所有期望，叩响了天顶的门廊，一如那一句“晚安，泰拉”。
这就是科幻的魅力，它与现实牵着一根若有若无的线缕，并映射着人类存于血脉本源的求知欲和探索欲——那是将那满天星辰祛魅并丈量的理想主义和远视主义。
斯人已去，唯有玩家难以忘怀。
而会场的视角，已转向了卡兹戴尔和更远的地方。
我看见了特雷西斯兄妹的殊途同归、我看见了阿米娅的愤怒、我听见了凯尔希的孑然孤独……
特蕾西娅在五周年剧情里已经杀疯了……
而当“音律”二字来到大炎时，便自动化为了宫商角徵羽的五音大调。
我惊喜地喊出这曲目的名字：
《定风波》。
重岳这首《定风波》，是我个人的2023年度EP
音律的绵延依旧未曾停下。
它如同岁家老七“绩”手里的针线一般，将这锦绣河山一一串联：大炎的千年风雅，遍布塞北与尚蜀；逐渐世俗化的雪山谢拉格，总是伴随着轻松的铃鼓；那遥远萨米的冰原在压抑的呼麦下，显得愈发凛冽；阿戈尔的深海猎人唱着狩猎的歌谣，向未来进发……
随后，那首被所有人期待的钢琴曲、那首至今仍是我看板音乐的钢琴曲，携带着第一个音符，出现了。
它的名字，叫《海愿》。
舒缓、温柔。
如星空般深蓝、如婴儿初生时纯净。
谁曾想到，在那个充满着腐败、压抑和海潮灾难的“集成战略”世界线里，在被悲剧铺满的天地尽头，是这样一首安静的曲子？
小跨度的音程，宛如碧海潮生后的余波，如同渡尽劫波后一般的安然，那一点一点“闪烁”着的合成器音效，让我似乎看见了海岸中的点点深蓝。
唯美、生机，情绪渐进。
琴声如光华流转。
它让我想起过去五年的一点一滴，想起我那成百上千个小时里阅读的剧情、想起那些倾注感情的干员、想起那个不曾存在过的泰拉世界。
尽管这些现场演奏的音乐，我已经听过不知多少遍，几乎已经到了脱敏的级别；可当《海愿》来临时，当回忆如潮涌来时，我的眼角终究还是被浸湿了一块。
无论是哭是笑，音律联觉的现场，从来不曾冷寂。
一曲落幕之时，或许就有那关于“画了不卖、心胸狭隘”的呼喊，如山海一般袭来。
演出将气氛向着最高处推进。
维多利亚的狮心王带来了全新的原创曲目，手持大锤奉献出了极具张力的黑白闪打戏；随后，深池温柔坚定的乐音和叙拉古的黑帮摇滚，则映衬着《照我以火》和《叙拉古人》的人物弧光。
再之后，来自卡西米尔的真神堂堂登场：
《Radiant》。
我不知该如何向你形容，这万人合唱的盛况——我甚至，都找不到一个恰切的词语来形容它。
drum&bass的音乐风格，永远是现场引燃气氛的大杀器，性感至极的贝斯伴随着密集的鼓点一路攀升，宛如黑夜的耀骑士划过天际一般轻快、热烈、崇高。
原唱Mary Clare的亲临，就是这现场质量最大的保障。
全场大合唱。
当万千孤星汇聚在一起时，便构成了长夜之下的群星。
一曲终了后，DJ和他的源石电音台接管了比赛，来自“天堂”拉特兰的电音伴随着神圣的教堂钟声和颂赞吟唱，来自海岸的电音则伴随着夏日的清爽流动。
手中的应援棒代替了双腿，在会场上前后摇晃蹦迪。
我们手臂的疲劳越来越明显，可那应援棒的挥舞，却变得越来越热烈。
渐渐的，一切都接近尾声。
在那首《Misty Memory》中，夜晚的funk混合着蒸汽波，律动的鼓点伴随着迷幻的氛围——正如歌词中所言，没人愿意从这场“daydream”中醒来，这属于玩家的一场大梦。
但时间不会停歇。
好在，这一切的尽头，是方舟最重量级的压场嘉宾
——Starset乐队的三连曲。
让我们把时间调回2017年的9月8日，梦开始的地方。
那时，我刚结束了为期十七天的独自旅行，即将迎接新的大学生活；那时，距离明日方舟正式开服还有接近两年，就在这一天，《明日方舟》发布了第一个概念PV（简称PV1）。
在名为《Monster》的伴奏下，阿米娅、凯尔希、整合运动等这些熟悉的身影一一浮现，独树一帜的二次元画风与极尽炸裂的摇滚，让它在彼时萌二为主的市场上，以一种极具辨识度的姿态脱颖而出。
它洒下了第一批属于自己的土壤，也吸引了第一波属于自己的目光。
这便是《Monster》，它之于方舟，就如同林肯公园的《Numb》之于英雄联盟。
大提琴奏响第一个音符，主唱举起麦克，吐出了性感而低沉的第一句歌词。
万千人随行。
释放、嘶吼，这便是摇滚与金属的现场魅力。
这便是《Monster》副歌那宛如野兽一般的怒吼与表达，就如英雄与反派的集合体。
You&39;re the war that I wage
Can you change me?
Can you change me？
而之后，便是最终狂欢前的温绵。
《Telescope》。
《明日方舟》用了整整五年塑造了这片大地各个国家的风貌、塑造了一个个有血有肉的人物。
而如今在五周年主线的这个节点上，他们揭开了“源石”这个暗线，同时将这五年的一切一切都降维、都浓缩在一个点内，然后抛向天平的一端。
另一端，是前文明的覆灭，也是一切暗线的尽头
——普瑞赛斯。
最后的狂欢终于来临。
《Infected》的前奏已经响起——这首Starset专门为明日方舟而作的歌曲，成为了最终返场的安可。
它愤怒，为感染者发声；它咆哮，向一切世界的不公发声——而这一切，在现场，变成了穿云裂石的回响。
燃炸，席卷一切的燃炸。
我的嗓子喊到破了音，我的气息喊到将要断了气。
荧光棒迎来了最后的舞蹈，观众们的声浪达到了最高峰，他们在大合唱的怒吼中释放一切，在爆裂的鼓点中将那一字一句喷涌而出，为夜幕的最后狂欢燃尽最后的激情。
直到最后一句干脆利落地落下。
直到伴奏止息，鼓手敲下了最后一个鼓点。
直到主唱不再歌唱，向全场致以最后的敬意。
直到持久不眠的欢呼停下。
直到最后海猫在荧幕的独白。
直到最后的“damedane”合唱后，人声渐渐停止。
直到音律联觉最终落下帷幕。
舞台已隐于黑幕之下，人们也纷纷起身散场离去。
只是，他们那应援棒的光芒依旧闪耀着，仿佛还不愿意从这狂欢中苏醒过来。
……
在回去的大巴上，他们交流着、回忆着，分享着今晚的一切。
唯一犯难的是，他们不知该如何处理这应援棒。
他们不约而同地将它收起来，塞进现场纪念的手提袋中。
蓝色的光芒透过手提袋的纹路偷偷跑出来，在夜晚闪闪发亮。
那一晚，上海的车水马龙间，浮现了许多淡蓝色的点点星光。
特种兵的行程里，没有休息二字。
在床上再度醒来之后，我又马不停蹄地，踏上了前往嘉年华的旅途。
在这现场，我感受到了另一种意义上的共鸣力量。
这里，舞台上的主角不再是那些表演者，而是最广大的玩家们。
当我沉默着排队时，身边的玩家们已经已经掏出背包，向我送来自制的无料。
破冰，就是一瞬间的事情。
原本在陌生人们之间的桎梏光速消解，我们开始集体抽卡、集体加好友、开始为他人的出货而欢呼，引得他人频频侧目。
前后左右，都是和你一样的玩家，你们说的每一句话，都能同频共振地接收并反馈，宛如那共享思维的大群——我想，这便是“共鸣”的力量？
许久之后，那嘉年华的场馆，终于打开了迎接来客的闸门。
我转了十八个弯，直奔现场的场贩。
约莫一小时后，我提着两个装满场贩的大袋子，一瘸一拐地走了出来。
它们代表着的，是我身边十几位玩方舟的朋友对于场贩的关切，以及对我本人身体的无限摧残。
而当我再次抬眼看场内时，发现嘉年华的现场呈现，似乎延续了音律联觉的思路。
哥伦比亚的万星园里，依旧响彻着名为《Ad astra》的弦乐；维多利亚的蒸汽骑士，在玩家的推动下嘶嘶作响，汐斯塔的火山旅梦，让那首主题乐也多了一丝额外的粉色，大炎的风貌，总是少不了岁月沧桑……即使尚未公测的《明日方舟：终末地》，都在这里有了属于自己的一大片展区。
而在另一侧的场馆，我看见了二创的长廊。
优秀的画师们纷纷留下自己的作品；玩家们则在属于自己的那面墙上，无声地倾诉着自己的故事。
我看见了那个名为“自由舞台”的地方。
它的氛围就像是一个小的音律联觉，这里，玩家们可以报名表演节目，甚至可以登场拿起话筒，在现场的舞台上，和所有人一起大合唱。
他们的歌声可能有些笨拙、有些原始，可依旧有着震撼人心的力量。
那是来自玩家们的力量。
“burn me to the ground”的声音，在场馆内久久回荡。
它让行人停下脚步，然后安静地哼唱。
……
对于现场那些“正经”的coser——无论官方还是民间，我都只能感慨一句：
他们好美，她们也是。
今年cos的数量和质量，几乎上升到了一个有些恐怖的级别。
当你走在会场中，你会被前后左右的才子佳人所包围，即使不曾有互联网的美颜滤镜加持，你也会感慨他们的青春与美好。
而至于那些不正经的……
嗯……
方舟玩家的整活能力，似乎就不曾有过瓶颈：游戏里的干员、敌人、NPC，一个头像、游戏外的一个梗、甚至是一处UI图标……都能成为他们COS的对象。
这里一切一切的元素都能被解构、出现在这个嘉年华的会场中，然后被路过的人们当场逮捕拍照。
他们戴上了面具，也仿佛摘下了面具。
我就这样，走啊走啊走着。
四处拉人合影，见到了
在两个袋子的拖动之下，我的肉体开始愈发疲惫，双手和双臂被勒出一道道印痕，衣裳被汗水浸湿。
可我的心情却愈发欢喜。
当我与其中一些coser合照后，她们打开自己的背包，将那“无料”分享给我；而当我发现有人拿着那无料似乎犹豫时，我便主动向她们索求，她们则欣喜异常地塞进我手里。
最后，当临近闭馆时，我索性将排队许久买来的场贩悄悄拆开，并赠与现场的有缘人。
她们震惊于我的平白赠予，他们向我深深鞠躬。
我笑着对其中一位说，这是“宝剑赠英雄”。
尽管在现场分发后，回家再让我那十几位朋友瓜分后，这三千九百元的场贩，最后留在我手里的，可能只有不足十分之一。
可这些加起来，都远不及我赠与他人时，所收获欢喜的分毫。
这一天，我看见那原本社恐的学生，在我的虚心请教下，手舞足蹈不知所措地激动表达；
我看见coser们高跟鞋上有些颤抖的大腿，看见他们和她们与各路人士合影之后一次又一次的鞠躬言谢。
我看见这阳光从场内照射到场外，我看见他们共鸣的感动和欢喜。
我还看见自己走出会场、回到酒店，全身上下疲劳到一点不想动弹；
我看见自己挣扎着爬起来写稿，顶着几近罢工的胳膊对着电脑键盘敲啊敲……
我一直觉得，人的心绪，就宛如玻璃杯和其中日积月累的水。
随着生活日复一日的奔忙、烦躁和无趣，那杯中的水也越积越多；而当水杯渐渐被装满时，那滴落的下一滴水，便有可能引发情绪的崩溃、让那水满溢而出。
那么，在会场游玩的他们处于什么情境中呢？
大概会是笑着将水泼向彼此的时刻，让这个线下活动组成了一场盛大的泼水节 。
阳光直射到杯子的底部，映射出夏日的余温，闪闪发亮。
后记
我再次从床上醒来。
今天是5月5日，是返程的日子。
一切一切的狂欢，都在那一场大梦过后，都显得不再那么真实。
只有起床后身体各处传来的酸痛感和无力感，提醒着昨日前日留下的点点滴滴。
我意识到，清晨的泪腺，似乎总比其他时候更加敏感——每当我想起那一晚的合唱，每当我想起那一天嘉年华的热情时，某些多余的情感，总会难以自禁地从眼角偷偷跑出来。
这些天里，我曾无数次地感慨着文字的局限性：
音乐会蕴含的美丽与情感，我真的能用文字，完整地解读吗？
线下玩家群体的汹涌热情，我真的能用文字，完美地传达吗？
我似乎真的不能。
音乐这东西啊，本就是实时捕捉人心中最细腻、最热切、最微妙的东西。
即使我对这音乐的解读，有着超越任何同行的自信，可我依旧会感慨着文字的局限。
文字的信息传递，从来不是实时的。
你总归需要一点一点阅读、一点一点理解……
但同样，我也会庆幸文字的绵延。
即使大多数人不曾在现场听闻 ，即使那狂欢已经落幕——但我相信，阅读至此处的你们，孤独地伫立在通勤地铁里的你们、拿着手机蹲在厕所扫过信息的你们，在夜晚入睡前打开手机的你们……亦会在我这字里行间中，听见那五一假期绕梁的余响，看见那已发生在昨日的大梦一场。
无论何时，无论何地。
我庆幸于文字的绵延，我享受这个热切的孟夏；我称赞官方一年以来的努力与改进、也永远感动于玩家们的无边热情和勃勃生机。
“我，始终如一。
”
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