左1周星驰文\老痞子喜欢看港片的观众，人人都认识周星驰。
却很少有人关注他的好朋友——“田鸡”，田启文。
“这么多年来，周星驰无论对任何人，肯定都比对我好。
他没有加过我薪水，减人工却有。
”这句话是在周星驰公司工作13年，已经解约的田启文在采访中说的。
他1996年就加入了周星驰的公司星辉海外有限公司。
在公司里担任多个职务，是星爷的左膀右臂。
一直到2009年，他才和星爷解约。
听起来，他好像是在抱怨周星驰。
其实这是他作为星爷的朋友在开玩笑。
身为著名的喜剧演员，大荧幕上的周星驰不知逗笑了多少观众。
也在很多人心中留下了不可磨灭的印象。
无论作为演员还是导演，都是观众心中的喜剧之王。
然而，私底下的星爷却被很多媒体评价成“不近人情”。
时不时就传出他和合作的演员翻脸、和其他导演不合，这给他的形象造成了很大的破坏。
除了电影事业，星爷几乎从不回应跟私生活相关的传闻。
长此以往，有很多人对他产生了误解，认为他和传闻一样，私底下性格和人品很差。
这种时刻，田启文站了出来。
他用寥寥几句话，狠狠地回击了对周星驰不利的外界偏见：有些人常把自己的角度说出来。
你自己认为“他”是朋友，反过来你也要检讨一下，他有没有把你当朋友？就是说，你认为你跟这个人‘哎呀，我们是朋友’。
但你要清楚朋友的定义，是交心还是交什么的，或仅仅就是合作的身份？”他所说的“他”就是周星驰。
在尔虞我诈的娱乐圈里，他和周星驰的友情显得格外珍贵。
01.成为演员，和星爷相识田启文1961年出生于中国香港。
他不只是一名龙套演员，也是资深的传媒工作者。
13岁的田启文擅长做白日梦。
他想要有一份好的职业，想要赚钱。
五年后，18岁的田启文怀着一腔孤勇，来到香港无线电视台。
做台前主持人和幕后制作的工作。
努力很久之后，他成功签约了香港电台《左邻右舍》，成为了一名临时演员。
接触演员这个行业后，田启文开始喜欢上表演的感觉。
他在积累几年经验后选择转型，从电台到了电影行业。
在做临时演员的过程中，他结识了当时圈内的著名导演郑则仕。
郑则仕的《捉鬼大师》是许多人心中的经典鬼片。
他介绍田启文正式进入了电影行业这片更广阔、更有发展前景的天地。
然而，田启文却没能报答他的第一位伯乐。
当时郑则仕时运不济，介绍田启文来到电影行业后，自己的电影却还未开拍，没法让急着工作的田启文等他的档期。
于是郑则仕将田启文介绍给另一位电影导演李修贤。
是金子到哪儿都会发光。
田启文也很快得到了李修贤的赏识。
尽管接连获得众多大导演的赏识，田启文却一直没有得到一个比较好的机会。
直到他遇到了一生的朋友和伯乐：周星驰。
1994年，他参演了自己的第一部戏：由王晶导演、周星驰主演的经典喜剧《九品芝麻官》。
在当时，田启文只是一个小小的龙套演员，在这部电影中饰演一个肺痨鬼。
他容貌不出众、身高也不突出，一开始并没有被周星驰注意到。
在一次试戏的过程中，饰演芝麻官的周星驰要去验尸。
饰演尸体的田启文安静地躺在屋子里，周星驰拿了一个木夹子，开始拍摄用木架子检验尸体的片段。
在对“尸体”田启文的衣物进行翻动时，周星驰不慎夹到了田启文的下体。
然而田启文却一动不动，对周星驰用夹子夹着自己肉的这个动作一点反应都没有。
“夹一次，没反应，夹三次，还没反应。
”这场戏结束之后，周星驰问田启文：“我刚才那样大力夹你的肉，你不痛吗，怎么不出声呢？”田启文则回答道：“不是不痛，但我们在演戏，导演不说停，我就是尸体，怎么能出声呢？”田启文对演戏的认真打动了周星驰，给他留下了很深的印象。
他对田启文说：“你这个人，挺尊重拍戏。
”这件趣事后来还被周星驰当作素材，用到了他的电影《喜剧之王》里。
也为以后两个人的合作埋下了伏笔。
02.亦师亦友1996年，周星驰在香港创立了星辉电影公司。
公司建立时，他主动邀请合作的第一个演员就是田启文。
田启文来到星辉后身兼多职，他在个人发展上很全面。
从电影、电视剧、导演、演员到幕后宣传，田启文都有涉猎。
在星辉的13年里，田启文一度是公司特别重要的负责人。
从周星驰严谨的性格来看，他能把这样重要的职位交给田启文，也足以显示出他对田启文的重视程度。
对于在星辉工作、和周星驰共事的这些年，田启文在采访中是这样说的。
我只是觉得做人这辈子能遇到高手。
然后大家理念相同，有很多东西，是不是要用物质，或一个价值去衡量呢？他开公司的时候，他就让我加入他的公司。
我这个人呢，我不喜欢就在一个公司，或跟随一个人很久。
我一般一学，学会了我就走。
唯独这间公司，我做了13年。
在他公司的这13年，觉得也是自己很好的成长的过程。
这样的一段话，虽然以“抱怨”的口吻开始讲。
却也将“我二人情深义重”写在了字里行间。
田启文与周星驰就是伯牙与子期。
相互理解，相互尊重，这才是他们二人关系亲近的原因。
甚至在田启文离开了周星驰的公司之后，依然如此。
田启文是一个危机意识很重的人。
他知道自己没有太强的演技，靠走临时演员这条路一定走不通。
于是很早便为自己的未来谋划。
他曾形容他与周星驰的关系亦师亦友。
他说：虽然我比星爷早出道。
但我从他身上学会了对电影的热诚，以及对戏剧的追求。
无论如何他都会要求最好。
因没有最好，只有更好。
他启发我明白做人不要令自己停下来，要一直保持前进，做到更好。
他还明确地表示了对周星驰的喜爱：“很开心人生可以遇上周星驰。
”二人的亲近具体体现在哪里呢？2020年3月13日，田启文接受了一个访谈。
在访谈中，主持人要求他回答一些有关周星驰的绯闻，他十分大智若愚地回答：“尽量答，可是绯闻我不知，因为见不到，他成日揽住我训，哪有绯闻呢？”田启文不愿意妄谈周星驰的传闻，却和媒体曝光了一些周星驰的小秘密。
周星驰怕黑，所以每晚要人陪着睡觉。
去外面拍戏我和他在一个房间。
因为周星驰怕黑，他睡的床位要关灯，我的床位就开着灯。
周星驰要隔床有人睡才能安心。
在家时，就由他的妈妈陪他。
所以成日里传绯闻的有关人士，我从没见过，如果有，那他藏得可真深。
情商很高的田启文，三言两语间就幽默风趣地给大众看到了不一样的周星驰。
还顺带反驳了周星驰的众多不好的传闻内容。
尽管当时二人已经结束了合作关系，田启文对周星驰的维护还是下意识的。
由此可见，二人在结束合作关系后，依然保持着良好的关系。
在2019年周星驰的《新喜剧之王》中，田启文还友情出镜，给了观众一个惊喜。
也打破了二人不合的传言。
除了友情，在事业上，田启文还多次给周星驰提供电影灵感。
有一次，田启文谈及进入电影行业的契机是因为在1976年，他看了女演员井莉主演的电影。
在这部电影中，田启文被电影中井莉角色不怕牺牲的奉献精神打动，这激发了田启文的灵感。
他到星辉上班后就在电影里写了一句台词：“人没有理想，那跟咸鱼有什么分别？”而这句台词，被周星驰搬上大荧幕后，也一直被当代网友调侃。
最终更是成为了网络热词。
时至今日，大家仍然将“咸鱼”这一词用于形容佛系躺平的一种生活态度。
完全没有理会田启文的诉求，搞得田启文哭笑不得。
整场戏拍下来之后，咳得田启文胸腔十分痛。
于是田启文便去和导演王晶说道：“导演，一直咳真的太累了，我的肺都快咳出来了。
”王晶还没来得及说话，在一旁的周星驰就理解到了这句话的笑点，敏锐地洞察了一个素材的来源。
他说：“肺咳出来这个创意实在太好了，如果应用在电影中一定特别搞笑，我觉得我们一定要用起来！”王晶听后，觉得周星驰这个想法不错。
对电影制作更加关注的两个人，很快你一言我一语地讨论起这个创意在电影中的应用。
完全没有理会田启文的诉求，搞得田启文哭笑不得。
最后，这句话被王晶剪进了电影正片里，给《九品芝麻官》贡献了一个经典的包袱。
03.情比金坚正如前文所说，田启文对周星驰的维护是下意识的。
在与周星驰共事的这么多年以来，田启文经常在众人对周星驰产生误解的时候，出来帮他解释、维护他。
例如，关于“周星驰没有朋友”这一话题开始在网上发酵时。
田启文说：“其实他不是个难相处的人，是大家不太了解他。
他对于一些头脑转得慢的人没有耐心。
他没有兴趣跟他们说话。
我自认为是个脑子快的人，所以大家都有能聊得来的话题。
”而另一个体现他维护周星驰的例子，是在吴孟达去世之后。
众所周知，吴孟达的一个圈中好友就是周星驰。
而他去世时，却是田启文一直忙前忙后，并不见周星驰的身影。
因为此事，周星驰又被推上了舆论的风口浪尖。
这种时候，还是田启文站出来说：“我已经第一时间通知他（周星驰）了，他已经知道了。
他觉得，如果有什么需要他帮助的地方，他会全力配合。
”面对那些擅自散布谣言、讨人厌的媒体和网友。
他更是狠狠回击：“你们好想达叔死！请不要误会周星驰！”除此之外，面对网络上对于周星驰爱骂人，耍大牌，冷脸等指控。
他在二人结束合作关系后依然为他解释。
他表示，在这件事情上，周星驰是无辜的那一个人。
他说：他感觉大众似乎对周星驰有不一样的要求标准。
因为有许多别的导演片场骂人就安然无恙，而周星驰片场骂人就被黑了很多年。
因为周星驰的性格不喜解释，很多关于星爷不好的传言都是他帮忙辟谣的。
他为周星驰解释道：“周星驰只是对影片的质量要求很高。
而且在拍的时候还会手把手教演员怎么演戏。
”无论是合作期间还是解除合作后，他们对对方仍然与多年前仍然是同一个模样。
对于田启文数次站出来维护周星驰的行为，网友笑谈：“田鸡不只当周星驰的助理，他要当周星驰一生的代言人了。
”04.友情历久弥坚如今的周星驰依然像以往一样，一直在闭门造车，韬光养晦，持续创作出更多更好的喜剧电影。
今年6月份周星驰刚过了他的59岁生日，田启文一如既往在私下送上了生日祝福。
还充当了星爷的“传话筒”，和媒体报告了星爷的最新动向。
称他正在忙着处理《美人鱼2》的后期制作，可见二人还一直保持着友好的联系。
相信在中国香港电影行业，这对“伯牙子期”“伯乐与千里马”会一直留下姓名。
近日，为期4天的香港国际影视展为维港畔落下帷幕，吸引了超过25个国家及地区750多家参展商参加，来自上海的《繁花》剧组演员和60多家上海影视企业等集体参展，沪港两地影视从业者共谋合作发展。
在影视展上，记者专访了前来参展的香港电影工
记者：您看过《繁花》吗？如何评价？
田启文：我看过几集，觉得很不错。
不管在香港还是内地，能看到一部达到高水平的剧，一直是我们所盼望的。
有评价就说，这部剧把电视剧的天花板拉高了。
我觉得《繁花》的成功，更大的意义在于让投资者看到市场依然愿意为好内容买单，因为有时候投资者的眼光是比较局限和短视的，往往跟风求快、一拥而上，又要省钱又要赚钱，这是很难做到的。
《繁花》是个很好的示范，它创造了一个新概念，也证明了只要愿意为好内容投资，愿意认真花时间精力去制作，就会有好的市场回报，这是影视行业从业者需要去争取的。
记者：《繁花》讲的是上海故事，但有很多香港元素，您怎么看沪港两座城市的关系？
田启文：《繁花》描写的是上世纪90年代上海在改革开放中的故事，王家卫导演用了50多首老歌来串联剧情，其中很多是香港的金曲，这是很巧妙的手段。
这也说明，香港的文化资源中有很多“宝藏”，不仅可以连接沪港两地，而且可以实现更大范围的覆盖。
关键的问题在于怎么合作，如何运用这些资源。
记者：能否请您讲讲个人和上海的情缘？
田启文：我和上海缘分很深，我第一部在内地拍的戏就是和上海电影制片厂合作，当时我们叫合拍片，这种合作方式是令我很开心的。
我开玩笑说，现在车墩影视基地里应该还有我的“脚毛”。
所以，我对上海的感情特别深厚，内地城市里，我最喜欢去的就是上海，它充满活力的氛围和包容的环境很吸引我。
记者：上海已经来香港参加影视展很多年，您觉得沪港两地如何加强影视产业合作？
田启文：就影视合作层面来看，我认为首先要考虑的是地域性，沪港两地的合作，不是简单的模仿，也不是说什么成功就去拷贝什么，更要看到的是对方的短板是什么，缺失的是什么，再去发扬光大，互补所短。
直接拿来用是不行的，会造成资源浪费。
记者：我注意到，您所在的香港电影工
田启文：我们不能只看到结果，没看到过程。
其实香港也不是一开始就有那么多分会，是慢慢增加到现在的数量的，随着行业不断完善，逐渐细分。
这样做的目的，就是要让不同细分的工种都有代表性的专业人士，能够为行业设置规范和标准，为行业进步出谋划策，同时协调不同行业工种之间的矛盾，达成某种平衡。
所以我一直有个心愿，想把我们基础性和专业性的行业规范带到内地，建立相应的标准，从而去评判行业工作人员的水平的高低，而不仅仅是靠论资排辈或者自说自话。
现在我们正在大湾区开展类似的培训，让参与者知道，这个行业不是混饭吃的，而是有真正的行业认同，是要达标的。
记者：现在这个培训计划进展如何？
田启文：内地太大了，很难一下子遍地开花。
目前，我们在大湾区里先试着做了一个培训基地“模板”，内地影视行业欠缺什么，我们就培训什么。
现在看，内地不缺好演员，缺的是专业的工作人员，因为影视行业很多工种没有专门学校来教。
所以我们采用专班专教的方式，加强培训的针对性，教学不以理论为主，而是以实操为主，采用师傅带徒弟的模式，是要去拍戏现场学的。
记者：这方面，我觉得香港的工作人员做得很好，他们身上有种很强的职业自豪感。
田启文：在影视行业，因为香港和内地条件不一样，执行方式也不一样。
因为香港地方小，不需要那么多人，一个人可以做三个人的事，所以要求个人能力很强，而内地可能一个剧组就有上百人，平均到个人的投入度和自豪感可能就少了。
但我觉得更重要的是，香港行业内大家形成了要互相帮助的共识和氛围，因为入行门槛高，如果你口碑不行，很容易被淘汰。
电影不是一个人拍成的，也不是导演一个人的光环，它是环环相扣的，没有“一个人的英雄”，我们要的是团结精神。
栏目主编：张骏
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