昆曲是什么(古典戏曲的珍品——昆曲)

昆曲是什么

昆曲中国戏曲剧种。

又称昆剧。

发展明初已有昆山腔。

嘉靖年间，魏良辅借助张野塘、谢林泉等民间艺术家的帮助，建立了委婉细腻、流利悠远号称水磨调的昆腔歌唱体系，但仅是清唱。

后经昆山人梁辰鱼等人改革，并创作传奇《浣纱记》上演，声名大振，文人学士争用昆腔新声创作传奇，遂与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称明代四大声腔。

至万历末，一跃而为诸腔之首。

昆腔传入北京，迅速取代北曲的地位，受到了士大夫和群众的欢迎，逐渐发展成为全国性剧种时人称为官腔。

昆山人梁辰鱼等创作的《浣纱记》昆曲演出泥塑从明天启至清康熙末年，是昆曲发展的鼎盛期，新作不断涌出，表演日趋成熟，身段表情，说白念唱，服装穿戴也日益讲究，脚色齐全，分工细致，一般剧种，难与抗衡。

但由于传奇体制较长，全本演出需要两个晚上或更多时间，随着清代花部诸腔的兴起，倚重生、旦格局，讲究词曲典雅的昆剧受到冲击，经过艺人的演出实践，删除了一些场次，选择精彩的一出或数出，加以充实丰富，作为短剧独立演出，于是，折子戏应运而生。

乾隆三十五年（1770）由玩花主人编选的折子戏总集《缀白裘》的问世，标志着昆曲由演出全本传奇到演出折子戏的过渡。

折子戏以情节生动、表演细致，给乾、嘉时期昆曲舞台带来了生动活泼的局面。

而与之俱来的是剧目锐减，表演凝滞，缺乏新鲜气息。

加之格律过分谨严，文辞古奥典雅，使昆曲脱离群众，步入困境。

道光以后，昆曲虽在新兴城市的上海支撑一时，待到光绪时徽班、京班相继南下，昆曲难与匹敌，遂逐渐衰落。

中华人民共和国建立后，在政府的扶植下，一出《十五贯》演出，轰动全国。

至今昆曲清唱仍在海外华侨聚居区传唱。

风格昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。

在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。

场面伴奏乐曲齐全，以声若游丝的笛为主奏乐器，使昆曲音乐以婉丽妩媚，一唱三叹著称。

由于表演艺术的全面发展，脚色行当自然越分越细，如老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。

各行脚色都在表演上形成自己一套完整的表演程式。

这些程式化的动作语言，在刻画人物性格、表达心理情绪、渲染戏剧性和增强感染方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

作为一个独立的剧种固然衰微已久，而其艺术生命实际上远远没有终结，京剧、越剧、川剧、湘剧、婺剧、祁剧、桂剧、柳子戏等，都受其深刻影响，仍保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。

至今浙江、上海、南京、北京还有独立的昆曲剧团，继续演出。

昆曲《本无·色空》

知识点 | 为何昆曲被称为“中国戏曲之母”，它真的很古老吗？

视频介绍

弦索一响，顾不得身在何处，听者谁人，他们便成了古时的有情之人。

启口轻圆、收音纯细，板眼之间，令人沉醉其间，流连忘返，不能自已。

他们唱的，便是中国最古老的戏剧样式——昆曲。

昆曲（昆山腔）的得名即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。

昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲既有全本剧，也有折子戏。

现存辑录折子戏的曲谱集有《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》等多部。

《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《牡丹亭》、《长生殿》等名剧都有全谱或接近全本的“工尺谱”存世。

目前演出较多的剧目尚有100出左右。

如《西厢记》中的《佳期》、《拷红》；《宝剑记》中的《夜奔》；《烂柯山》中的《痴梦》，《牡丹亭》中的《游园》、《惊梦》等等。

昆曲音乐属于“曲牌体”，惯以“套曲”形式出现，据不完全统计，它所使用的曲牌约有千种以上。

昆曲音乐融北曲和弋阳、海盐等南曲诸腔于一体，通过提炼、改革，使音乐布局更多变化，演唱技巧更加讲究，乐队配器传承谱系及代表性人物除对昆曲形成及沿革具有决定性影响的人物如顾坚、魏良辅、梁辰鱼等人外，历史上卓有成就的昆曲艺术家也层出不穷。

昆曲的演员主要来自民间的戏班、士大夫的家班和业余的“串客”三个方面。

早在明万历年时，吴中就有著名演员蒋六、王节等人；南京有名丑刘雅；杭州有唱功精湛的李更为齐全。

昆曲表演手段齐全，是歌、舞、介、白高度统一的综合艺术，典型地体现了“以歌舞演故事”的中国戏曲特质。

昆曲的行当分工精细，且各具其功，形成了完整而独特的表演体系。

尚有较早的昆曲身段谱《审音鉴古录》存世。

昆曲形成了剧目丰富、结构完美、技巧精湛、风格典雅、个性鲜明的总体艺术特征。

九官；著名“串客”有金文甫、王怡庵等。

此后随着历代戏班尤其是家班的发展，名演员代有传人，名家辈出。

1921年，由苏州曲家穆藕初、张紫东、贝晋眉、徐凌云等创办，沈月泉、吴义生等人任教的“昆剧传习所”在苏州成立，培养了“传”字辈名家共40余人，有老生施传镇、郑传鉴，小生顾传玠、周传瑛，正旦沈传芷、王传蕖，五旦朱传茗、姚传芗，六旦张传芳，大面沈传锟，付王传淞，丑华传浩等，脚色齐全，技艺精湛。

此后，2002年更名的江苏省苏州昆剧院又相继培养了“继”、“承”、“弘”、“扬”四代昆剧演员，涌现了昆曲名家张继青、柳继雁、尹继芳、尹继梅，以及王芳、陶红珍等优秀青年演员。

目前, 江苏省昆剧院在张继青、张寄蝶、黄小午、林继凡、石小梅、胡锦芳等一批梅花奖演员之后,第三代演员如柯军、孔爱萍等已日趋成熟,而第四代戏校一批毕业生单雯、罗晨雪等一批青年也很有光彩,形成了可喜的梯队结构。

昆曲当今代表性人物是被江苏省文化厅命名为第一批江苏省非物质文化遗产代表性传承人的张继青、王芳。

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