2024-11-08 14:45:17|网友 |来源：互联网整理
尼尔人工生命升级版找女儿任务攻略
首先在一个房间内找到她妈妈，妈妈会委托你找女儿。
然后去房子的底层发现有血迹，问旁边宝库守卫会知道她有男朋友。
接着去门口右边找到女儿的男朋友，她男朋友会说他们吵架然后打架了。
结果在打斗中妹子不小心磕到了头昏了过去，男的以为她死了，就把她给埋了。
之后去埋尸体的地方找遗体，却没有找到，这里可以直接去回报她妈妈，任务就算完成了。
但是后面会发生一些诡异的事情，女儿会突然出现，男朋友非常惊讶。
这里还可以理解成女儿只是昏过去，被埋之后自己爬了出来。
但是如果玩家重新刷新地图，再进到这个家中，和女儿对话。
就会发现女儿居然说自己没有男朋友，透露着一股非常诡异的气息。
视频介绍
写在前面：由于本作简体中文和繁体中文的翻译有区别，为与之前出版的官方中文设定集内容相对应，本文内涉及名称以繁体中文译名为准。
作为延伸了《龙背上的骑兵》系列世界观的作品，2010年横空出世的PS3版《尼尔：人工生命》成为了许多玩家真正领略到横尾太郎笔下故事魅力的敲门砖——独特的下行叙事体验、别样的3D弹幕动作类型、跨越千年的宏大世界观……横尾太郎以他天才般的创作头脑，描绘出了一副闪烁着异色的，架空奇幻冒险故事。
但由于“没有中文版本”和“有着劝退的操作手感”的缘故，实际上，即便是在海外双版本的《尼尔：人工生命》热销70万套，但在国内却也只能算是小众作品。
所以《尼尔：人工生命 ver.1.22474487139...》（以下简称《人工生命 1.22》）能够以全新的样貌再次展现在玩家面前，除了要先感谢《尼尔：自动人形》的成功以外，更是一次领略横尾太郎魅力的绝佳机会。
感谢Playstation中国的邀请，我于前日体验到了《人工生命 1.22》的完全版，并以全流程的体验为大家写下这篇评测。
严格来看，《人工生命 1.22》并不是传统意义上只提升画面质量的“HD Remastered”：正如在之前横尾太郎在采访中而言，本作可以说是基本将前作最大的几个问题都进行了细致地修复——例如整个战斗系统基本重做，以及画面提升至60帧等等。
再加上由冈部启一所负责的高水准音乐表现，本作可以说是一部能够让次世代主机玩家轻松上手的全新“旧作”。
但由于游戏本身的框架并未改变，所以前作一些并不完善的游戏体验在本作中也得到了保留。
不过由于《尼尔》系列本身剧情就有着非常重要的比例，所以即便系统上略有瑕疵，但整体上的游戏却依旧具有着出色的沉浸感。
除去强化手感、全语音、增加新剧情、改善画面以外，横尾太郎那种无处可逃的“恶意”与人性中“最后一点”的光辉，大概也会再一次震撼所有玩家的内心吧。
对于没有接触过系列的玩家而言，《人工生命》是一个全新的开端，而对于接触过系列的玩家而言，《人工生命》又是一个关键的转折点。
《人工生命》在“横尾太郎宇宙”中的关键性自然不言而喻——作为延伸了《龙背上的骑兵》Ending E时间线，这部作品为玩家们呈现出了另外一种截然不同的风格。
不再有龙与人之间的纠葛，也不再是王国与王国之间的争斗。
《人工生命》所展现出来的是“魔法”与科技的碰撞，奇幻与科幻的交织，不同于《龙背上的骑兵》不同种族之间的隔阂与倾轧，也不同于《自动人形》对机械与生命的探讨，《人工生命》的故事，更像人类对自身的拷问。
横尾太郎这种不断堆积负面描写的“下行叙事风格”想必有很多玩家都在《自动人形》或是《龙背》中有所领教，但在《人工生命》中，你同样可以看到非常富有特色的“横尾太郎”的叙事方法——用露骨的文字、大段重复的排比、莫名其妙的比喻来塑造一出“从一开始就让你觉得这结局一定糟透了的”悲剧；也同样可以看到在故事在七起八落后，横尾用温柔的笔法描写出来的令人不禁潸然泪下的老友再会。
相比较《龙背》系列中横尾太郎这种直接把人性中的“恶”剥离出来，不但赤裸裸地放在你的面前，甚至还拿起来到处甩、再踩上两脚的描写手段，在《人工生命》的故事中，则再也不像是一个深渊，而是有着那么一丝微弱的光芒，支撑着所有在故事中负重前行的角色们。
从我个人的感受而言，《龙背》系列更偏向于疯狂和混沌，而《自动人形》则更有条理，叙事节奏也相对来说较为温柔。
《人工生命》的叙事风格，则恰好就处在了中间这个位置——我个人认为也恰好是横尾太郎的独特叙事风格正将成型的阶段。
这是一个情与理的较量
当然，一聊起《尼尔》系列，对于国内玩家而言肯定还是《自动人形》的热度要来的更多一些。
不过暂且不提2B的着装以及最后真·结局在玩家之中引发的话题，在游戏中登场的“埃米尔”、“迪瓦菈”与“波波菈”这几位角色就曾经让一些系列老粉激动不已。
相关剧情还没打完，光看到一朵名为“月之泪”的花，就让我已经一边“痛骂”横尾太郎一边涕泪横流了——没错，对于玩过《人工生命》的玩家而言，这些经典角色、这些看似无足轻重的元素，都会给玩家带来“每看一眼都像横尾太郎拿着一把尖刀，狠狠地往你心头插上一下”的感觉。
第一次来这里的时候就已经被眼泪模糊了视线
《人工生命》正是起到了一个“承上启下”的作品，他衔接了《龙背1》红龙坠落之后所发生的人类浩劫，又对应了《自动人形》中人类为何要登上月球的缘由。
这使得对于无论是完全没有接触过《尼尔》系列的玩家，还是只玩过《自动人形》的玩家，《人工生命 1.22》的发售都是一个非常好恰好的“入坑”节点。
《人工生命 1.22》加强了整体的画面体现，同时对角色的建模、语音都进行了一定的调整。
除了能够保证60帧的速率非常令我感到满意以外，相比上时代的旧作而言，《人工生命 1.22》的大场景中可展现的元素也变得更加丰富，例如北方平原郁郁葱葱的草丛、沙之国漫天的尘土、神秘设施的斑驳铁门等等，在本作中都有着更加细致的展现——
毕竟横跨了10年光阴，画面再没有半点儿进步的话那就真的太说不过去了吧？
不过由于本作以旧作为基础进行开发，相对于《自动人形》，《人工生命 1.22》的进化幅度还是相较来说稍微孱弱一些——例如本作中并不存在《自动人形》中的开放式地图，玩家在切换区域时仍然需要经历时间稍长的读盘考验。
如果了解《人工生命》旧作的玩家一定知道，本作在欧美版（也就是《NieR Gestalt》）是以父女为主角关系进行塑造的。
不过在这次的《人工生命 1.22》中，尼尔与悠娜仍然以日版的兄妹关系为基准。
得益于画面的进步，尼尔等几位重要角色以更高清的造型重新呈现在玩家面前，而部分角色的建模被修改成了更符合当下的主流日系游戏的审美。
在一些特写镜头中，角色身上的配饰、以及细微的表情变化都可以清晰地得以展现。
原作的画面也比以前更亮了一些
除此以外，所有的角色都被添加了完整语音，而一部分角色声优也进行了调整：尼尔的声优由游佐浩二换成了松田健一郎，白之书由Peter换成了安元洋贵（顺带一提安元洋贵还曾为《自动人形》中的POD 042献声），悠娜、凯宁和埃米尔则还是由原作声优担任。
野中蓝、田中敦子和门胁舞以这几位旧作就一直有着上佳表现的声优在《人工生命 1.22》中依旧有着稳定的发挥，而松田健一郎和安元洋贵即便是首次为本作献声，更让这部“旧作改良”焕发出了全新的生命力——无疑，《人工生命 1.22》在角色表现和塑造上，是更具有感染力的。
不过仍然要强调的是，《人工生命》在对角色的刻画和剧情的设计上，仍然采用的是一种“反常规”的设计思路。
例如“女”主角凯宁就是一个满嘴脏话，衣着暴露的暴力狂。
相信第一次接触到这个角色的玩家，都会对第一次听到她那各种被消音的脏话时感到瞠目结舌。
而凯宁衣着暴露的理由也被“需要制约附在身上的害怕阳光的魔物”而被轻而易举地搪塞过去。
相信你会喜欢这个桀骜不驯的“她”
没错，这样的角色放在任何一个游戏中都会显得太过“奔放”。
然而《人工生命》中,这种角色塑造方式却显得别具特色。
出格的角色并不代表不会受人喜爱，横尾别有用心地利用这种有明确冲突感的角色设定手段，更进一步地加深了基于角色自身的矛盾性和戏剧性，也让《人工生命》的几位主角都成为了难以让人忘却的存在。
在旧版的《人工生命》中，战斗系统一直是一个为人所诟病的大问题，例如打击感薄弱、大型武器出招速度过缓、部分攻击过于强力……而在《人工生命 1.22》中，战斗系统基本等于重新制作了一遍——变得好玩了许多。
虽然白金工作室只参与了本作的战斗系统的指导工作，但《人工生命 1.22》战斗部分无论是从手感还是操作方式上都得到了惊人的提升。
例如在前作中攻击与魔法无法同时使用的问题，在本作中不但得到了改善，更是还加入了可以移动中使用魔法的加强；在本作中应对敌人的攻击也从过去的防御和回避，进化成了可以绕后回避、瞬间弹反等各种不同的应对手段。
小怪的攻击欲望也变得更加强烈，整体游戏节奏很快
《人工生命 1.22》并没有《自动人形》那样有着优美的战斗动作（毕竟本作没请剑舞师），相较而言也缺乏了一些流畅性。
但在实际战斗中，本作的角色的操作依旧非常灵活，蓄力、挑空、破防等新加入的招式也可以让整个战斗场面变得更加具有观赏性。
同时在战斗中不能快捷更改魔法的设置，在本作中也得以加入。
这使得在原作中在漫天的弹幕中结合远近攻击杀出一条血路，这种在原版《人工生命》很难实现的画面，在本作中就成为了独特的风景线。
可以更方便地自由搭配魔法成为了本作的一个新亮点
顺带一提，在《自动人形》中就存在的“自动战斗”在本作也得到了沿用。
根据玩家的喜好，自动战斗、自动使用道具、自动回避等单独选项均可以单独进行开关。
即便是不擅长动作游戏的玩家而言，也可以通过这个系统来好好体验《人工生命》的剧情魅力。
但即便是《人工生命 1.22》改善这一作品了许多旧作的问题点，但基于“原汁原味”的开发准则，这一作品却还依旧拥有着属于那个年代的时代印记：
在《人工生命 1.22》中，除了传统的打怪获得经验值升级等RPG要素以外，附加在武器与体术上的文字（简体中文为“咒语”）成为了游戏的特色的系统之一——然而在现在的游戏里，这种系统已经非常常见了。
但有很多文字其实都没什么效果……
简单来说，文字系统就是一种可以自由搭配的“词条”。
在玩家击败敌人后，会有概率获得文字，不同的文字有着不同的属性加成，而玩家可以根据自身的需求以及魔法的特性，自由选择增益效果。
文字的数量规模相当之庞大，细细研究起来的话也很有深度。
除了画面之外，开发团队并没有在新版本中对迷宫做出过多的调整。
坦言之，旧作《人工生命》本身的迷宫做的就并不算有趣，跑起来甚至有些煎熬，自然本作中也不会有更明显的改善。
同时，本作中的地图需要玩家自行先在商店购买后才能查阅位置，由于游戏没有地图传送功能，所以玩家为了做支线任务而被迫在两点反复奔波赶路，也多少影响到了游戏体验。
捎带一提，本作的UI和原作一样，仍然是非常简单
作为能够为故事增加色彩的支线剧情，被设计的同样相当古板：大部分的支线剧情都是“从A去B”的跑腿型任务、或者是“狩猎xx怪物”、“收集xx样道具”。
对于新玩家而言或许有些沉闷。
幸好支线故事的内容本身非常有阅读性，一些小冲突小转折也能够让玩家体验五味杂陈的感觉，总体上来说也算是做到了“扬长避短”。
对于老玩家而言，《人工生命 1.22》即便是有着全新的外表，但骨子里却依旧还是那种稍微不够合理，却大抵还能够接受的程度；然而对没有接触过这一系列的新玩家而言，或许仍然会有一些适应上的成本——正如同《自动人形》发售后一样，《人工生命 1.22》的游戏体验也会是玩家之间讨论的焦点。
另外，特别有意思的是：本作的手柄配置中，竟然有“单手用手柄”的配置，大概是横尾太郎出于“希望大家可以一边吃薯片一边打游戏”的考虑吧。
我个人一直觉得横尾太郎和冈部启一这两个人，缺了任何一个都不可能造就《尼尔》系列的成功。
作为为两部《尼尔》贡献了全部音乐的冈部启一，在《人工生命》中所留下的名曲至今依旧为玩家们所津津乐道。
原声集已经与游戏同步发售
我永远也忘不了打开游戏时，那一首空灵而冰冷的《夏之雪》所带来的绝望，让我久久难以忘怀；
我永远也忘不了走出屋门，听到喷泉边的迪瓦菈弹奏《远古之歌/迪瓦菈》时，古老而神秘的“天使语”歌词、婉转而悠扬的旋律，让我竟有了一种不愿离开的冲动；
我永远也忘不了当来到崖之村，第一次见到凯宁时耳边响起那首带着悲伤和温柔与《凯宁/救济》时，让我的内心突然涌现出来的像是被缓缓掏空一样的痛楚；
游戏的音乐固然是要为游戏而服务，但在《人工生命》里，游戏音乐不再是原本为了弥补声音空白而创作的填充物，冈部启一为这些多姿多彩的音乐赋予了另外一种功能——就像是一根绳子，将角色与玩家的内心通过或轻快、或沉重、或悠扬、或混沌的节奏联系到了一起。
玩家对游戏的感受不再是仅仅通过操纵故事中的主角来得到反馈，而是变成了从视觉、触觉再到听觉的“多方位”合作。
而在《人工生命 1.22》中，那些早已耳熟的名曲在保留了原本优秀的素质之上，也因为得以重新混音而再度焕发出了全新的生命力。
无论是老玩家还是新玩家，都可以尽情地去享受这早已准备好的“听觉盛宴”。
由于《人工生命》诞生时并没有包含中文的缘故，许多玩家即便通过其他粉丝精心翻译的视频去补完剧情，却也很难感受到游戏的魅力所在。
所以在《人工生命 1.22》公布之际，官方宣布将包含“简/繁中文”的消息令许多玩家们欢呼雀跃，也倒是在意料之中的事情了。
但同样是出于语言的壁垒，《尼尔》这一系列在被国内玩家所了解的时候，顺理成章地出现了翻译上的区别：例如《NieR: Automata》，在国内就有《尼尔：自动人形》与《尼尔：机械纪元》这两种称呼——当然，如果按照在官方出品的中文设定集和宣传语来看，《自动人形》无疑是最贴合原作翻译、也是最正确的译名了。
关于为什么《尼尔：人工生命》是正确翻译，@YoAJi-横尾太郎中文站 出过一个译名的考据视频，推荐观看
备注：Automata之所以被翻译成机械纪元，是由于有一部叫做《Automata》的电影被翻译成了《机械纪元》的缘故。
翻译要讲究信·达·雅，而作为能准确表述含义的“信”则是所有翻译的第一准则。
但在《人工生命 1.22》中，简体中文与繁体中文的翻译内容，却是两种不同的表现。
首先最为直观的是，《人工生命》这一标题在简体中被翻译为了《尼尔：复制体》。
虽然处于不剧透的考量我无法在这里做更为详细的解释，但“人工生命”这一词，是更为贴切游戏设定的。
同时，《人工生命》也是之前所有官方译本的正式翻译名称，而简体中文为何要采用另外一种翻译标准，这让我有点无法理解。
简体中文标题
在人名方面，除去出现了“迪瓦菈”、“波波菈”被译成“迪瓦拉”、“波波拉”这种单字上的区别以外。
“凯宁”被译作了国内玩家较为经常称呼的“凯妮”。
但“凯宁”同样是来自官方译本的翻译。
同样的情况还出现在上文所提到的“文字”这一系统。
“文字”所对应的词汇是“Word”，而在简体中文版中则翻译为了“咒语”。
如果单从角色的“魔法” 能力来看，“咒语”一词似乎更为贴切，但实际上当故事剧情进入后段的时候，所谓的“Word”的真正含义才会被揭示开来，彼时的“咒语”也就显得不够准确了些。
一些道具也有在两个翻译版本上有不同程度的改变，例如“哈密瓜”在简体中文为“甜瓜”，如果严格来讲，哈密瓜是甜瓜的品种之一，简体中文的翻译还是稍欠准确了些。
另外，在角色与角色的对话方面，一部分语气词的处理上，简体中文和繁体中文也有些许的差别。
虽然仅仅是个别字的调整，但在阅读层面上来看，简体中文更符合国内玩家的阅读习惯，但繁体中文更严谨，翻译内容更准确。
在预告片中，其实就已经出现了简繁两种语言的翻译差别
所以如果玩家想要更清晰、更准确地了解、理清《尼尔》系列的内容和脉络，那么繁体中文版本显然更加合适。
如果要拿同平台的所有游戏去比较，《人工生命 1.22》的表现力实际上是略逊于《自动人形》的——即便是改善了手感，加强了画面，这部游戏所体现出来的却依旧还是十几年前老游戏的味道。
但作为《尼尔》系列的真正核心，令人难以忘怀的角色和“在发刀还是发糖之间左右横跳”的故事走向，却并没有因为时间的打磨而变得黯淡。
没想到可以在十年后再次有机会重温这部作品，又再次能在屏幕面前潸然泪下，在大作频出的今天，已经可以算得上是一种非常稀有的体验了。
《人工生命》确实是一部另类的作品，即便是放在多元文化繁荣的今天，想要接受它也同样需要一些时间与精力上的成本。
不难想象，《人工生命》在发售之后一定也会引发玩家之间的争论，但如果你是一个喜欢动作游戏，又对横尾太郎这种“下行叙事”结构、或者对于“刻骨铭心”并不反感的玩家，那么这次作为增强版的《人工生命 1.22》，倒是一个绝好的、能够让你领略到《尼尔》系列精髓的好机会。
而如果你是《尼尔》系列的忠实粉丝，现在，也是一次让你找回十年前感动的时候了。
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