2024-11-25 21:07:11|网友 |来源：互联网整理
1、点击进入酒店，开始经营酒店的生意，在这里点击手推车的人，使用它来拾取和掉落物品。
2、当来了客人，给客人分配房间，点击空闲的房间，让客人住进去。
3、客人住进房间，需要把行李拿给他，点击房间，会自动送过去的，右边的侧栏是购物车的库存，就是要送过去的物品，如果食物点多了，可以点击食物删除掉即可。
4、当客人需要报纸，那么点击拾取报纸，再点击房间，会自动送过去的。
5、客人离开时，前往房间给他们结帐，点击金钱的标按钮。
客人离开后必须做的事情，为即将到来的客人准备房间，打扫和整理房间。
6、清理后，垃圾收集在袋子里，放在垃圾桶。
7、酒店需要一些新的东西，打开商店，花费金币解锁三明治咖啡馆。
8、新开的三明治咖啡馆，需要补充所需的食物。
9、等级提升了，可以更高的价格销售商品。
视频介绍
20世纪30年代初全球范围内经历了大萧条，即1929年华尔街股市崩盘引发的世界性经济危机，这场危机对全球经济造成了严重冲击，德国也不例外。
失业率上升，企业倒闭，许多人陷入困境，德国社会还受到政治动荡的影响，极右翼党不断壮大，推动着政局的变动。
《酒店大亨》在描述一个豪华酒店中的故事，展现了各种社会阶层的人物和他们之间的关系，这些角色包括资本家、职员、艺术家、服务员等。
电影通过揭示权力和财富集中在少数人手中的现象，抨击了社会中的不平等和剥削，这种社会阶级分化和剥削问题在德国当时的政治和经济环境下尤为突出。
电影中的角色们都面临着不同的道德困境和责任选择，他们有些人追求金钱和物质利益，有些人追求爱情和自由，有些人则陷入道德困境中。
通过这些角色的交织和冲突，电影提出了关于道德选择和个人利益的问题，引发观众对现实生活中道德权衡和伦理问题的思考。
斯特洛姆善于运用剪辑技巧，通过快速的镜头切换和连续的场景转换，加强了电影的紧张感和戏剧性。
这种快速剪辑手法使观众感受到酒店内各个角色之间的错综复杂关系，同时突出了电影中不同情节的交汇与对比。
斯特洛姆经常运用镜头运动来增强电影的动态感和戏剧化效果，他运用了大量的移动镜头、追踪镜头和旋转镜头等技术，使观众感受到电影中角色和场景的流动与变化。
这些镜头运动不仅丰富了画面，还凸显了角色的情绪和内心体验，斯特洛姆善于利用光线的变化和阴影的渲染来营造氛围和表达情感。
在《酒店大亨》中，他运用了明暗对比和投射光来刻画角色的内心世界和情绪状态，通过光影的变化，观众能够更深入地理解角色的思想和情感。
斯特洛姆在电影中运用了一些意象和象征主义的手法，通过视觉符号和隐喻来加强电影的表达效果和观众的思考。
例如电影开头的钟声象征着时间的流逝和命运的转折点，而房间的倒影则象征着角色内心世界的真相和隐藏的情感。
快速的镜头切换和连续的场景转换增强了电影的紧张感和戏剧性，这种快速剪辑能够吸引观众的注意力，并加强情节之间的联系和衔接，使观众更加投入到故事中。
此外剪辑技巧还可以用于创造悬念、揭示隐藏信息或表达情绪的变化，从而丰富了电影的叙事效果。
镜头运动的运用使电影画面更具活力和动态感，增加了观众的沉浸感和参与感，移动镜头、追踪镜头和旋转镜头等技术能够表现出角色的行为、情绪和内心变化，使观众更加贴近角色，进而产生共情和情感共鸣。
镜头运动还能够探索空间的变化和角度的选择，创造出令人难忘的视觉效果，并提供新的视角和解读。
光影的运用可以创造出戏剧性的氛围、增强情感表达和突出故事的重要元素，明暗对比和投射光的运用能够制造出独特的视觉效果，表达出角色内心的冲突、不确定性或改变。
通过光影的变化，观众能够更深入地理解角色的情感状态和故事的发展，光影还可以营造出独特的氛围和情感氛围，为电影赋予独特的情绪色彩。
镜头构图对电影的视觉效果和叙事方式起着至关重要的作用，对角线构图、层次构图和镜头远近的变化等手法能够增加画面的动态感和艺术感。
提供视觉上的多样性和层次感，丰富了电影的表现形式，合理的镜头构图可以引导观众的目光，突出故事的重点、刻画人物的性格以及传递主题的意义。
意象和象征主义的运用使电影超越了表面的故事情节，进一步探索人性、社会和存在的意义。
通过视觉符号和隐喻，电影可以传递更加深入的思考和感悟，这些意象和象征主义不仅丰富了电影的艺术性，还引发观众的联想和共鸣，促使他们对电影的意义进行深入思考。
资本主义社会中，个人或家庭的财富和收入往往是极不平等的，电影通过展示各个社会阶层之间的差距，以及那些陷入贫困和边缘化的人们的生活状况。
揭示了不同阶级之间存在的巨大不平等，这种不平等导致了资源分配的失衡，进一步加剧了社会的分裂和不公平。
资本主义社会中，工人常常面临着恶劣的劳动条件和低工资，电影通过展示工厂、矿山、农场等场景中工人们的困苦生活和被剥削的情况，揭示了资本家对劳动力的剥削行为。
工人被迫进行长时间的劳动，以换取微薄的工资，而资本家则通过剥夺工人创造的剩余价值来获取巨额利润。
电影还可以通过描述金融领域的不正当行为和经济系统的不公平来揭示资本主义社会中的剥削现象。
影片可以展示投资银行家、股票交易员和企业家等角色通过操纵市场、内幕交易或操纵利率等手段获取高额利润，而普通民众则因此遭受经济危机、失业和财务困境。
资本主义社会中，身份和权力的不平等也是导致剥削现象的重要原因之一，电影通过展示社会精英、政治家和高级管理人员等特权阶层的生活方式和权力滥用。
揭示了他们通过垄断资源和权力来获得特权，并剥夺其他人享有平等机会的权利，资本主义社会中，教育机会的不平等也是导致社会阶层固化和剥削现象持续存在的因素之一。
电影可以通过描述少数人拥有优质教育资源而其他人缺乏教育机会的情况，揭示社会流动性受到限制和社会阶层固化的问题，这种情况导致了贫困和剥削的持续存在。
电影可以选择与当时政治和社会相关的主题，如战争、革命、民主、人权、种族歧视等等，通过这些电影可以探讨社会中存在的问题，并提出观点和看法，引起观众对政治和社会现象的思考。
电影常常使用隐喻和象征手法，通过图像和符号来表达政治和社会警示的意义，例如电影中的特定场景或符号可能代表着政府的权力、社会的压迫或者人民的反抗。
观众通过解读这些象征，可以更好地理解电影所要表达的政治和社会信息，电影往往以特定的意义和目的来反映社会现实。
当电影揭示了观众所处社会的问题、不公平和不正义现象时，观众可能会开始反思自己对这些问题的观点和立场。
电影可以帮助观众更深入地了解社会问题，使他们对现实进行思考和批判，通过塑造丰富的人物形象和复杂的内心世界，电影能够让观众与角色建立情感联系，并从角色的经历和成长中获得启示。
观众可以在与角色的共鸣中，审视自己的行为和决策，思考如何面对类似的困境和挑战。
电影可以通过引发观众的思考和讨论，进一步加深其对社会问题的反思，观众可能会与他人分享观影体验，探讨电影所提出的议题，并从中获得新的见解和观点。
这种思考和讨论的过程能够促使观众更广泛地
演员通过对角色的深入理解和刻画，能够将角色的情感、人格特点和内心世界真实地呈现给观众。
他们可能通过研究剧本、与导演的讨论、观察现实生活中的人物等方式，深入挖掘角色的背景、动机和情绪，并将其融入到表演中。
当观众看到演员逼真地诠释角色时，会感受到角色的真实存在，从而产生情感共鸣，演员通过创造情感共鸣的触发点，将观众与角色的情感连接起来。
这些触发点可能是角色遭遇的痛苦、困境、挑战或者喜悦、成长、奋斗等，当演员能够准确地表达这些情感，观众会从角色的经历中找到共鸣点，体验到类似的情感，从而与角色建立情感上的联系。
一个优秀的演员需要通过对情节和剧情的理解和把握，将角色的情感发展与整个故事的进程相衔接。
他们能够通过情节的发展，将角色的情感逐渐展现出来，并在关键时刻引发观众的情感反应，情节和剧情的支持使得演员的表演更具连贯性和说服力，从而增强了情感共鸣的效果。
配角是电影中与主角相互作用的角色，他们可以通过对角色的细致刻画，为故事提供支持和丰富，配角的存在使得电影更具层次感和真实感，而不仅仅局限于主角的视角。
优秀的配角演员能够通过细腻的表演和情感的展现，为整个故事增添色彩，并与主角形成对比或互补，使得观众更好地理解主角以及他们所处的环境。
在一些大规模场景或群戏中，多个演员需要共同出现并形成协调的整体效果，这要求演员之间的配合和默契度非常高。
他们需要在不同的角色之间保持平衡，同时又要与其他演员产生化学反应，构建出一个真实、有机的群体形象。
优秀的群戏演员能够在相对有限的戏份中，通过微小的肢体动作、眼神交流等细节，展现出角色的独特性和个性，在整体上提升了电影的质量。
反派角色在电影中往往扮演着冲突、压迫或对抗主角的角色，他们的存在和表演能够为故事增加紧张感和戏剧冲突，使得主角面临更大的挑战和考验。
优秀的反派演员通过对角色的深入理解和精准表演，将反派角色的邪恶、复杂和动机清晰地展现出来，与主角形成强烈的对比和冲突，引发观众的情感共鸣和思考。
车轮戏指的是在电影中扮演次要角色但戏份较多的演员，他们可能扮演朋友、亲人、同事等与主角密切关联的角色。
这些演员能够通过对角色的塑造和表演，为电影提供额外的情感支持和故事发展的推动力，他们的存在可以丰富主角的人际关系和情感纠葛，为故事增添更多层次和情绪。
电影可以通过不同的视角来探索人性主题。
这些主题涉及到人类的欲望、恐惧、善恶、爱、亲情、友情等。
有些电影会通过主要角色的内心独白、对话和行为来揭示人性的复杂性和多样性，观众可以通过与电影中的角色进行情感共鸣和自我的反思，更好地理解自己和人类的本质。
电影经常通过道德困境来探索人性的边界和冲突，这些道德困境可以用来挑战观众的价值观和道德观念，引发他们对自身行为和社会规范的思考。
电影可以展示人们在面临道德抉择时的矛盾心理、纠结和后果，从而使观众意识到人性的复杂性和道德选择的困难，优秀的电影可以通过刻画真实、情感丰富的角色和故事，引发观众的情感共鸣和同理心。
当观众与电影中的角色产生情感联系时，他们能够更好地理解人性的各个方面，并对其中的挣扎、成长和痛苦产生共鸣。
这种情感共鸣可以促使观众审视自己的人性，培养同理心，加强社会连结和共同体意识，电影处理人性主题时，常常提供一种反思和启示的机会。
它们可以通过讲述真实或虚构的故事、展现人物的转变和成长，以及通过情节的走向和结局来提出思考问题。
电影可以触发观众深入思索人性的本质、道德的界限、个人选择的重要性等方面的议题，并激发他们对个人生活和社会文化的反思和改变。
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