拉宏桑改名为拉宏的原因如下：表达对日本文化的喜爱和敬意：拉宏桑非常喜欢日本的动漫文化，也经常使用一些日语单词来表达自己的情感，而拉宏在藏语中意为“红色的山丘”，这个名字代表了拉宏对自己所属的文化和地区的热爱，同时也代表了她自己的精神面貌。
拉宏桑为什么改名拉宏表明自己的新形象和新态度：拉宏桑是一个非常注重个人形象的人，她希望通过改名来表明自己的新形象和新态度。
作为一个有着大量粉丝的人，她希望给大家留下一个好的印象。
拉宏桑真名孟映宏，出生于1999年12月22日，广东深圳人。
她自小就展现出对生活的独到观察和幽默感，这使得她在创作短视频时能够迅速抓住观众的笑点。
拉宏桑的创作灵感多来自于日常生活，她善于发现生活中的趣事，并通过自己的方式将其呈现给观众。
无论是校园生活、家庭琐事还是社会现象，都能成为她视频中的搞笑元素。
拉宏桑的视频内容丰富多样，涵盖了搞笑、生活、美食等领域。
她善于运用各种搞笑技巧，如模仿、反串、出其不意等，使得每个视频都充满了惊喜。
同时，她也非常注重与观众的互动，经常在视频中提及粉丝的评论和建议，这种亲切感使得观众与她的关系更加紧密。
视频介绍
火了5年的国综，扑街了。
《脱口秀大会》第五季刚开播不久，就遭骂声一片。
获全季最低分4.9分。
不仅如此，这次国综扑街，居然发展成明星塌房事件。
一星差评里，几乎都在骂领笑员那英、周迅。
她们原本都在各自领域里成绩斐然，路人缘也相当不错。
却因为这档节目，被群嘲「像个傻子」。
播出几天后，还被骂上了热搜。
这锅背得冤不冤？
今天不妨一起扒一扒——
《脱口秀大会 》第五季
这一季的四位领笑员，李诞、大张伟、周迅、那英。
他们所做的就是凭喜好拍灯，给出相应点评。
获0灯或1灯的选手直接被淘汰。
2灯和3灯的选手接受二轮挑战。
4灯才能直接晋级。
可以说，领笑员掌握着选手的生杀大权。
这也是周迅和那英惹来非议的前提。
翻车的导火索就是拍灯出了岔。
最具争议的一场小鹿和拉宏的PK中。
小鹿是资深脱口秀演员。
有8年演出经验，线下成名已久。
也因为出色的口才在《奇葩说》上收获了许多粉丝。
拉宏是00后网红。
脱口秀经验仅1个月。
这场PK本该毫无悬念。
单看文本，小鹿是以30岁的过来人身份消解20岁女性的年龄焦虑。
还挖掘了背后的社会、历史原因，以及消费主义的洗脑。
包袱很足，并抖得恰到好处。
比如，将年龄与工龄类比，调侃女性隐瞒年龄的现象。
还有，吐槽「你本来就很美」广告词的敷衍。
笑点延伸到其他广告，又借「广告」绕回女性焦虑话题。
她说，女明星不会用自己代言过的护肤产品，就像周杰伦不可能开电动车。
有戏谑，有嘲讽，语言节奏和表演节奏都算正常发挥。
再看拉宏的表演。
与其说是脱口秀，不如说是单纯的生活分享。
讲自己疫情期间如何当上楼长，以及如何被央媒报道。
投机地使用了「BBQ」「我真的会谢」之类的网络热词。
不得不说，场面略显尴尬。
其他脱口秀演员在后采时也纷纷表示，小鹿的文本和表演显然更专业。
拉宏自己也说，根本没有期待有灯。
但谁也没想到——
拉宏四灯，晋级。
小鹿三灯，淘汰。
之所以少一灯，原因是周迅忘记拍灯。
这还没完。
很快，又有那英替别人拍灯。
一个表演结束后，大张伟还在纠结拍不拍。
一旁的那英已经坐不住了。
她对这段表演相当满意，自己早早拍了灯。
看到大张伟还没在犹豫，直接伸手帮他也拍了。
不仅如此，她们的点评也遭到了群嘲。
一般来说，领笑员的点评可以针对所讲内容、文本结构、舞台表现。
观众呼声最高的「大局观」担当罗永浩就是很好的例子。
他会明确指出很多段子中的刻板偏见等易被忽视的问题。
拍灯时，也会考虑到演员之前的表演，甚至会有意识地弥补赛制缺陷。
但没有这么专业的情况下，直白地表达观感也没问题。
就像杨天真、张雨绮等领笑员。
虽然未必深刻，但也会清晰地表达自己的感受，替代普通观众的视角。
相比之下，周迅和那英的点评不仅没有贡献观点，反而暴露出表达能力、理解能力的不足。
一次，周迅在点评时没有找到合适的词语，反而比划了一连串手势。
还是李诞帮她补充救场。
而当演员南瓜表演完后，那英没有拍灯，但送上了「祝福」。
「明年你要再来的时候，在外卖这个行业，然后你拿一个最佳外卖小哥，拿着金头盔，你就来这再继续脱口秀。
」
但实际上，南瓜在表演中一直讲自己是一个跑腿骑手，并不是外卖员。
还讽刺了保安总叫自己送外卖的。
并且，他说自己已经拿过行业的单王，但并没有得到任何实际的奖赏。
所谓的「金头盔」，只是他出于自嘲的想象。
显然，这些都没有被那英听进去。
反倒让节目又多了一层讽刺意味。
在听完杨笠有关居家隔离的脱口秀后。
那英对文本赞不绝口，然而最后的落点却匪夷所思——
「她适合隔离。
」
给灯和点评，两件事都没做好，这领笑员当得确实失败。
被网友吐槽也是意料之中。
但，这真的是节目评分暴跌的原因吗？
实际上，前几季也有不少领笑员捅娄子的状况。
某爽在还没开始表演时就拍灯。
宁静在杨笠表演后，也表示自己忘了拍灯。
点评也引发很大争议 。
杨澜认为演员不应该吐槽老公，也被骂上了热搜。
宁静的疑惑，「脱口秀一定要笑吗？」
这一季还被略带嘲讽地call back。
但骂归骂，节目口碑还是很稳定。
这反而说明了，领笑员会影响节目风评，但并不是评分的决定因素。
那么，这季《脱口秀大会》的致命伤在哪？
很简单——
它不好笑啊。
一方面，内容难以引起共鸣。
脱口秀胜在能通过对生活敏锐的观察，以调侃、戏谑的方式消解沉重的现实，与听众建立情感联系。
很多出圈的段子都是因为能让普通人有一击而中的感觉。
就像杨蒙恩吐槽职场甲方、王勉调侃极端的饭圈女孩、李雪琴「宇宙尽头」的北漂感悟、徐志胜克服容貌焦虑……
但如今，暂且不论早早出局的新人演员。
被力捧到天花板位置的老演员，也越来越少能从情感上真正打动人。
谐音梗和蹭热点越来越多。
王建国段子最高潮的笑点是「我母鸡啊」这种老梗。
庞博的表演定格在，模仿王心凌的「爱你」。
炒热气氛，拉拢老粉的内部梗也变多。
头部演员的稿子总少不了同事之间互cue。
思文回归后，段子、表演都成了次要。
和程璐的离婚梗倒被后期渲染成最大噱头。
小北的表演发挥失误，接连几次口误，淹掉几个包袱。
一度演出无法继续，他自己都在舞台上气到原地转圈。
但李诞却调侃，失误后的反应更有趣，加上后采中几个朋友的鼓励。
完全靠着人情分顺利晋级。
另一方面，缺乏新意。
首位四灯晋级的步惊云，分享了自己追老公的经历。
夸张地讲述自己性格如何强势，当初如何一反常规地上演女追男。
和以往很多喜剧表演中，扭转「男强女弱」这一刻板印象的表演都如出一辙。
还有豆豆万年不变的「吐槽女友」主题。
吐槽女友喜欢住华而不实的loft。
还吐槽她早起想看日出，只是为了拍各种姿势拍照。
嘲讽女友的爱慕虚荣。
每句话的走向几乎都能被观众预测中。
其他被力捧的演员也是。
虽然技术、台风已经很娴熟了，但内容基本还是框定在之前的人设里。
程璐的「领导」人设。
作为笑果的编剧，前几季中利用这一身份讽刺了官僚作风。
这一季延续了这一人设，内容上却没有更多延展和深挖。
杨笠依然是「骂男人」人设。
将选男友比作「选排骨」，突出一个「烂」。
言语依然犀利，但已经没了一针见血的感觉。
然而从李诞到在场的演员们，每个人都动辄高呼炸场、天花板。
台下观众也都笑逐颜开。
仿佛误入了大型企业年会现场。
鱼叔不禁陷入自我怀疑：热闹是他们的，我什么也没有。
《脱口秀大会》，何以至此？
背后原因，其实有迹可循。
最主要的是，脱口秀演员越来越缺乏生活体验。
演员一开始都是素人出身，有很多接地气的故事素材。
但出圈之后，逐渐进入了明星行列。
庞博、徐志胜、王勉、杨笠等头部演员都密集参加各种综艺节目。
既少了生活素材，也少了打磨作品的时间和耐心。
相反，真正引发全场共鸣的，反而都不是所谓的「笑果九大天团」。
而是兼职演员，或者出镜不多的演员。
比如赵晓卉，讲自己求职经历。
既能以普通求职者的身份道出失业时的焦灼。
又能以脱口秀演员身份提供更新异、有趣的视角。
孟川的段子拆解开全是普通人的血泪。
为了落户考虑考研、考公。
为了买房去看凶宅。
用一浪接一浪的笑点回击了生活中的压力和不公。
还有跑腿小哥南瓜的一箭双雕。
「这狗过生日还吃蛋糕。
狗这一天好吃懒做，有时候还乱咬人。
我就给我领导吃了。
」
一面是贫富差距，一面是权力结构。
却能将生存的辛酸转化为有趣的段子。
真正诠释了喜剧的内核是悲剧。
然而，随着赵晓卉退赛、南瓜被淘汰。
这种人文关怀的底色越来越淡。
相反，综艺效果成了最被看重的。
选领笑员不看节目适配度，而是看咖位。
既不能提供专业的观点，也无法代替普通人的视角。
对底层困境相关的笑点全无反应，只在「谈恋爱」「养孩子」「养狗」话题上有共鸣。
李诞作为专业的脱口秀演员和节目负责人，本该起到一个平衡作用。
但他也一改前几季对稿子的严格要求。
多次为谐音梗甚至网络热词拍灯。
拿周迅的恋情炒作。
还几次自炒「离婚」话题。
拉宏稚嫩的表演反倒成了节目的照妖镜。
同样水准的脱口秀。
前一场，被疯狂夸可爱、自然。
即使不体面地赢了小鹿，也被李诞称「当之无愧」。
但下一场中，马上被毫不留情地批评。
「好久没看过这么荒谬的表演。
」
小鹿也被顺势复活。
前后态度割裂，很难不让人怀疑是有意制造冲突、炒作热度的嫌疑。
而最终获得流量的同时，也完全牺牲了专业度。
从小众表演，到大众狂欢。
从爆款国综，到低分差评。
《脱口秀大会》翻车，无疑是可惜的。
毕竟，如今，快乐却成了越来越稀有的存在。
也正因如此，快乐的情绪更应该被珍视，而不是被利用。
快乐的艺术更应被发扬，而不是被消费，被淹没在利益的洪流里。
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