浪子无情逛酒家是什么歌 完整歌词介绍（我在意的，是什么时候能一起听一首好听的歌）

浪子无情逛酒家是什么歌 完整歌词介绍

1、浪子无情逛酒家是《浪子闲话》。

2、歌词捻一指流沙池鱼溅起浪花待我醉马挥剑斩落晚残霞梦见紫金甲头戴凤批纱黄梁一梦太虚幻浮夸聊一篇闲话布衣越冬夏待我功成名就西山纵肥马凭酒论天下喊声小二续茶明月邀窗故佯装潇洒我饮过风咽过沙浪子无钱逛酒家闻琵琶谁人画不再春风如寒鸦我饮过风咽过沙浪迹天涯浮云下叹流年似黄花问过苍天无人答我饮过风咽过沙浪子无钱逛酒家闻琵琶谁人画不再春风如寒鸦我饮过风咽过沙浪迹天涯浮云下叹流年似黄花问过苍天无人答聊一篇闲话布衣越冬夏待我功成名就西山纵肥马凭酒论天下喊声小二续茶明月邀窗故佯装潇洒我饮过风咽过沙浪子无钱逛酒家闻琵琶谁人画不再春风如寒鸦我饮过风咽过沙浪迹天涯浮云下叹流年似黄花问过苍天无人答我饮过风咽过沙浪子无钱逛酒家闻琵琶谁人画不再春风如寒鸦我饮过风咽过沙浪迹天涯浮云下叹流年似黄花问过苍天无人答我饮过风咽过沙浪子无钱逛酒家闻琵琶谁人画不再春风如寒鸦我饮过风咽过沙浪迹天涯浮云下叹流年似黄花问过苍天无人答我饮过风咽过沙浪子无钱逛酒家闻琵琶谁人画不再春风如寒鸦我饮过风咽过沙浪迹天涯浮云下叹流年似黄花问过苍天无人答

我在意的，是什么时候能一起听一首好听的歌

视频介绍

阿水

这个周末，70、80后仿佛经过很多沧桑。

西城男孩开直播演唱会，回忆杀一波；王力宏家事张扬，人设崩塌。

回忆纷纷扬扬像鹅毛枕破裂，一天世界埋葬青春。

这两件事之前，还有一个炒了多年冷饭的话题新闻：华语乐坛完蛋了？起因是TMEA盛典年度华语十大热歌获奖歌单出炉，《浪子闲话》《醒不来的梦》《踏山河》《沦陷》《可可托海的牧羊人》等十首短视频热歌霸榜。

腾讯拿出这份老老实实反映数据的榜单，激起的水花或许也在计算中，无论如何都达到传播效果。

通过主流媒体看到榜单的人，和消费短视频热歌的人群多半不重合，于是形成这样的局面：被榜单带入话题中的人有点诧异，有点生气，告别青春埋头工作十年二十年后，世界忽然变了。

上一次产生这种怪怪的感觉，还是各种网络热歌、彩铃歌曲成为话题的时候。

真正消费这些歌，把它们存在手机里常听，用作短视频BGM，用大喇叭公放跳广场舞的，并不关心什么TMEA年度歌曲榜单。

“华语乐坛完蛋”的气不忿言论，到达不了这些歌曲实际使用者的耳朵里。

也就是说，非某种产品的消费者，在得知该产品销量领先时大叹文艺凋零，礼崩乐坏。

真正的消费者听不见也不在意这种声音，音乐产品对他们来说非常简单，好听、带劲、旋律好记好唱好跳就行。

TMEA盛典年度华语十大热歌

几个月前我去西南地区，山路上向导用手机放歌，一首一首问我听过没有，全答没有。

向导很诧异；“去年那么流行的歌你都没听过？”他一边放歌一边点评，因为正失恋，“伤感”是他最常用的形容词。

“这首歌好伤感哟”，就是好歌。

使同时代的同龄人对同样的音乐产生不同态度的原因有很多。

“你们现在批评短视频热歌的态度，好像当年爸妈批评你们的周杰伦林俊杰”是一种，即意见相左来自年代。

父母一辈的流行歌曲榜样是毛阿敏、邓丽君们，或典雅大气或千回百转，但首先咬字要清楚。

但这一次的审美割裂却不单单来自年代，不是年轻人向上一辈的审美发起挑战。

用摇滚挑战父辈权威的时代已过去，今天的割裂不单以年龄为界，地域、经济水平、受教育程度加入影响审美的因素，使情况更复杂敏感。

过去几十年的中国把几百年的变化都经历。

财富不平均积累，城市化，互联网革命及信息传播方式的变化，让“主流传播”在过去的十年间被消解。

以兴趣划分的论坛和网站崛起又衰落后，用App为载体的社交/短视频平台承接文化传播的使命。

它们天然的消费属性和大数据计算功能在短时间内完成聚集分类，迅速沉淀出各自的圈层文化。

当抖音和快手的日活数加起来超过全国人口数量时（有重叠），作为一个70、80后，如果你平时很少点开这些短视频平台，又没有在华语唱片工业转衰时发展出新的听音乐渠道，加入信息获取社群，那么你大概率就是看到“华语乐坛完蛋”标题时发出感慨的人。

变成这样是因为，你失去听音乐的渠道了。

电视里的音乐台早就没了，你可能不太听电台或者听不上电台放的打榜新歌，也不去Live House和音乐节，不

华语乐坛当然没有完蛋。

唱片工业没落，长短视频平台及网络媒体、自媒体兴起后，行业的游戏规则改变。

蛋糕做大，机会变多，版权意识加强后，华语乐坛实际上更加兴旺。

这是对感慨的理性辩驳，从经济角度来看是没错。

从用户规模来看，2020年中国在线音乐市场用户人数近7亿，网络短视频用户规模达8.73亿。

行业总规模持续增长，2019年中国音乐产业总规模已达3950.96亿元，其中以数字音乐、音乐版权、音乐演出等为主的产业核心层保持高速增长。

收入渠道方面，除了流媒体平台，线上音乐直播、音乐短视频、线下演出也成为音乐人重要的收入组成部分。

收入总数也在增加，据《2020中国音乐人报告》，过半数的音乐人的音乐收入较上一年有所增长，其中19%的音乐人收入同比增长50%。

垂类音乐几乎一年一个风口，民谣、说唱、电音、国风、乐队文化轮掀风潮，每个垂类都有自己的高光时刻。

能够发表作品，被称作“音乐人”的数量变多，据腾讯音乐人的统计：四年间注册音乐人数量翻了3倍+，学生音乐人占比上涨近10%，女性音乐人占比近4成，95后总占比超6成。

但如果完全从市场角度看待这个问题，也有偏颇。

“完蛋”有多重含义，一是传播的广度，能否像从前形成所有人唱同一首歌的局面，显然是不能了。

二是行业的繁荣程度，从以上各种数据来看相当不错。

三是作品的质量，这个虽然各花入各眼，但背后的根本问题是：你觉得音乐是快消品还是奢侈品？是用来承载其它东西的工具，还是当你想逃避现实时奔向的另一个世界？

态度的不同决定看事情的角度。

如果觉得歌只是BGM，或者偶像周边，和偶像的代言品地位相当（更风雅一点），是跳舞时的配乐，那就没必要关心完蛋不完蛋的问题。

AI都能作曲了，源源不断地创造出“还不错”的歌并不难。

“我饮过风咽过沙/浪子无钱逛酒家/闻琵琶谁人画/不再春风如寒鸦”（《浪子闲话》），歌词是不通的，写词的人大概也没想过要通，只想模糊追求一种感觉。

不管是“伤感”“沧桑”还是“国风”，逻辑不通音乐凑，反正唱在嘴里图个氛围。

配乐可以“咚次哒次”，手机播放音质所剩无几。

只会喷“完蛋了”的人是值得嘲讽。

他们跟不上时代还摆出审美高人一等的姿势，自己不去另寻渠道找到好音乐，空怀旧不消费，说难听点就是遗老心态。

但他们也并非全部讲错。

作为快消品的音乐，品质确实很差。

它们就像资本市场追逐的赛道和故事，不求隽永只求新鲜。

资本永远烫手，钱必须找地方投出去。

谁的故事讲得好，谁的故事节奏动人心弦，就投给谁捧它上天。

如果音乐行业也这么操作，自然会影响到一部分创

从前大家是抱着手作奢侈品，或者至少是耐用品的心态来创作歌曲。

更赤诚的创

短视频热歌是一个池子，从业者以做新饮料的心态投入其中，拼数量搏渠道。

心知肚明一款产品的生命周期只有一、二、三年，可一旦成功能带起一个品牌，值得大手笔下注。

另外的一些池子里，华语音乐并没有完蛋。

如果不知道听什么，最简单的办法是这个世界自成一体，和资本、厂牌的联系松散，里面有很多可爱的音乐人在按照自己的标准努力着。

感叹礼崩乐坏，青春幻灭是人之常情。

回忆杀所以杀伤力大，除了岁月，还因为我们离开“同一首歌”的时代已远矣。

索伦蒂诺的新片《上帝之手》把背景设为上世纪八十年代马拉多纳加盟那不勒斯队，全城激情澎湃时。

有一个镜头特别动容，男主角一大家子人挤在狭小阳台上看球赛直播。

马拉多纳一记进球，对面一大栋楼的每只小阳台都炸开快乐。

同事前几天写了一篇“西城阿伯”的文章，怀念全世界听同一首歌的时候，怀念的大概也是这样的心情。

《上帝之手》剧照

真正在意的，其实不是我听的歌和你听的歌不一样，或者你听的歌很烂还霸榜，我却不知道要听什么歌。

而是，什么时候我能和你一起听一首很好听的歌，从此以后每当旋律响起，我们都能一起哼唱。

同理，流媒体是好东西，何止是打开很多扇门，直接把天花板也掀掉了。

但它唯独破坏了人类聚在一起听故事的乐趣。

漆黑的电影院里人人屏息，哭哭笑笑，如同祖先围着篝火夜话，是属于人类的最古老的慰藉。

责任

校对：丁晓

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