张忆凉，著名青年作家，期刊写手，短篇大王，《80后》签约作者，网名凉太郎。
与青年企业家张津瑞系好友。
首部长篇《忧伤掠过天空的脸》于2010年5月《80后》开始连载。
再版名《爱把眼泪写成诗》。
2012年在《疯狂阅读青春风》开专栏，并出版短篇合集《云朵经过你的城南》。
视频介绍
2023年的日本影视行业让人留下了深刻的印象，2022年的日本影视行业恢复疫情前的平均水平。
但这些都没有飞跃之感，这正是日本影视连续性和稳定性的表现。
流媒体和产业变迁带来的行业变局，日本并未置身事外，它自身的生产系统(延续性的剧场版、复兴中的特摄科幻)、个人尝试(是枝裕和、滨口龙介等导演)依然在最熟悉的轨迹上持续发力。
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宛如阿修罗
阿修羅のごとく
导演 是枝裕和
主演 宫泽理惠/尾野真千子/苍井优/广濑铃/本木雅弘
类型 剧情
依旧四姐妹
无论是产业趋势，还是社会风潮，亦或是大自然的考验，影视行业的整体是相互融合，这种融合更多是背后的资本层面。
个体，或者艺术创
钱从哪来。
这也是电影节红利的价值所在。
自从戛纳之后，是枝裕和变了吗？
并没有，只是当他流露出某种创作意图时，有了更多的资源竞争、调配。
这无关品质，因为好坏依然是一个无法预设的状态，它只关乎选项，一些只是零星之念的东西，可能更容易转化为现实。
与韩国公司STUDIO Dragon合作的[掮客]或许就有这种属性，它不是直接翻拍，却是一种概念翻拍。
在这个过程中，多出来的磨合成本远远大于气质保留，从“小偷家族”到“掮客家族”，同样的底层微光，照明度就差了不少。
所以，剧集版《宛如阿修罗》显得既像是回归，又像是迂回。
依旧是韩国公司的资金，却选择了一个最地道的“日本故事”。
故事的缘起是70岁的老父亲出轨了，四位女儿决定聚在一块聊聊如何处理这个问题，更重要的，是向母亲隐瞒这件事。
然而，世事难料，事不仅没瞒住，四位女儿各自的“阿修罗考验”，也浮出水面。
阿修罗作为一个混合了印度教与佛教的概念，在常言的六道轮回中，居于一个独特的位置。
天道、人道是善道，畜生、恶鬼、地狱为恶道，阿修罗大抵归于善，却有着沦为“恶道”的潜力。
轮回此道的男女，颇有些基督教“七宗罪”的意味。
傲慢、贪婪固然是缺点、缺陷，却不代表直接作恶。
阿修罗的男男女女，正是根植于这人性中的种种，彼此靠得太近，故而婚姻沦为“修罗场”，也不全是比喻。
入婚姻殿堂，就是沦阿修罗道，其中碰撞的艰险，本就细密、焦灼，又不是那种毁天灭地的大阵仗。
与家长里短的琐碎区别的是，这里的核心是情感，是情感的选择和行动。
对于小说家向田邦子，编剧是她的本职工作之一，相比于小说中的细密，剧本的逻辑则多了很多场景化的处理。
这也是为什么小说版《宛如阿修罗》没有成为代表作的原因。
不过，1979年的剧集版《宛如阿修罗》，着实进一步奠定了她昭和电视剧女王的地位。
八千草薫、加藤治子等领衔的阵容是最符合昭和味的版本。
而日本也的确有时代变迁，旧典重现的传统。
于是，2003年的电影版，补上了平成版本。
主演阵容对于当代观众更为熟悉：
导演森田芳光，四位姐妹分别由大竹忍、黑木瞳、深津绘里、深田恭子饰演。
一代阿修罗八千草薫也凭借参演实现了某种传承。
2022年，有一个舞台剧版本的《宛如阿修罗》，由小泉今日子、小林聪美、安藤玉惠、夏帆主演。
它将故事聚焦于四位女儿的彼此碰撞，是一个非常精炼的改编，也把握到了剧本的核心场景和冲突。
是枝裕和的版本，与之前的创作相比，在阵容上并不逊色。
四位女儿的饰演者分别是宫泽理惠、尾野真千子、苍井优、广濑铃。
乍一看，这是一个足以通杀不同年龄段日影日剧爱好者的阵容。
同样四姐妹的故事很容易让人想到是枝裕和的成名作[海街日记]。
这或许也是促使是枝裕和选择这个项目的原因之一。
姐妹们同样因为父亲的事件联结在一起，由此漩涡般地展开了各自生活的风浪。
在这种风浪中，彼此之间也找到了共同点，在一翻热闹之后，回归了相对静好的结局。
只是，[海街日记]的父亲已经不在场，他本身的隔世有助于这种和解的发生。
而在[宛如阿修罗]中，平成电影版继承了昭和剧集版的结局，阿修罗般的情感纠葛后，家庭这个修罗场也回归了平静。
这就引出了下一个问题，我们目前不清楚是枝裕和的令和版会有多大的改编力度。
但原作1979年典型昭和时期的故事背景显然已经不适用，这毕竟不是大河剧(其实连大河剧也不免更现代的改编)。
昭和路线的结局是否还能对接当代女性的境遇和状态，也是一个问题。
按照制作公司的说法，新剧本会对时代背景进行变更，但是否会有超过30年的大跨越，还需观望。
从翻拍的角度，阿修罗道也不是舞妓，希望导演能有更大胆的改编，赋予阿修罗们新的面貌，而这种面貌的受益者，不只是作品，也是
目前剧集的制作规模是7集，制作公司煞有介事地表示，尾野真千子和广濑铃等都可能有一些所谓性感镜头。
这个主要围绕出轨、偷情展开的故事有这类元素并不令人意外。
然而问题在于，我们是因为安藤樱要在[小偷家族]里裸露而
在对案件抽丝剥茧的同时，吉田修一更注重描写被恶包围的人的心理，以及恶的源起。
[湖畔的女人们]改编自吉田修一的同名小说。
一座湖畔的养老院里发生了一起命案，年近百岁的老人疑似遭人杀害。
浅野忠信饰演的老刑警带着年轻的部下圭介负责调查此案。
老刑警令人畏惧，暴烈地追捕嫌疑人，并因此卷入过去发生的黑暗案件中。
圭介在调查中，邂逅了疗养院的的护理员佳代。
他们的命运因为一场事故而紧紧缠绕在一起，发展出别样的感情。
与此同时，调查记者池田由纪满腔热血地介入该案。
她发现了死者的神秘妻子，牵扯出老人隐瞒一生的过往。
为了弄清真相，池田远赴哈尔滨继续调查尘封已久的秘密。
这起命案所折射的罪恶和救赎透过这几人的调查逐渐浮出水面，也将主题拓展到了恶存在的形式和被包装为正确的恶。
某种程度上，[湖畔的女人们]解开的不是一起偶然的命案，也不是孤立的暴力或痛苦导致的犯罪，而是由此更深入地探讨被系统化、合理化的黑暗。
人们身在其中，逐渐迷失自我，甚至自我催眠，接受驯化，成为恶的奴隶。
警察和记者两条故事线，必然会引出资本、权力和真相的博弈，而片名中的“女人们”将把故事引向怎样的思考，则是影片最后的谜底。
无论是个人的暴力、还是系统的暴力，亦或是旁观者的沉默，都是犯罪片中经常出现的议题。
[湖畔的女人们]想要打开的也正是这样一扇窗口，让人看到错综复杂的人性与恶共存的世界。
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黎明的一切
夜明けのすべて
导演 三宅唱
编剧 和田清人/三宅唱
主演 松村北斗/上白石萌音/涩川清彦/芋生悠
类型 剧情
互助有心人
三宅唱在最近几年的日本电影界备受
他
[黎明的一切]的两个主角，一女一男，前者患有经前综合征，后者患有恐慌症。
这两种疾病都是生理和心理的功能失调，工作压力、人际交往、情感生活等都是重要的影响因素。
很多时候，它们不像其他躯体疾病那样被人理解，而是被认为是一种身心不稳定。
患者常常因此背上“不正常”的骂名，在职场和社交中被排挤、孤立。
女主藤沢美纱对新人山添孝俊爆发怒火后，陷入自我厌恶。
当她得知山添孝俊是恐慌症患者后，内心又多了一点自责。
作为经前综合征患者，她理解这种孤立无援、难以诉说的处境。
同病相怜拉近了他们的距离，不仅互相帮助改善症状，还一同争取同事们的理解，走出各自的阴霾。
对于三宅唱来说，这个故事讲述的重点不是发生了什么，而是我们能看到什么。
面对职场和生活的困境，让两个身心备受煎熬的人更懂得如何看待他人和自己。
他们如何实现互助、如何融入生活和工作，并不一定是通过戏剧性的事件得以说清，更可能是在无声的日常里一点点突破自我和他人带来的磨难，相信这才是三宅唱叙述这个故事的方式。
在日本电影里，[黎明的一切]这种主题的故事实际上非常多见，尽可能地探究生活和情感的细微之处，从各个层面去剖开生存和自我的处境，观察人在其中微妙的反应和行为。
三宅唱更是以他不疾不徐的镜头逐渐将观众引入这类生活的肌理中。
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不能说的秘密
言えない秘密
导演 河合勇人
编剧 松田沙也
主演 京本大我/古川琴音/横田真悠/三浦獠太/坂口涼太郎
类型 爱情/奇幻
再翻拍，难期待
2007年，试水多部电影的演员周杰伦打算尝试拍摄电影，处女作[不能说的秘密]登陆华语院线。
周杰伦选择了一个讨巧的奇幻爱情题材，以穿越促成两个时空少男与少女的爱恋与救赎。
这些年随着周杰伦不断增长的名气，随着爱情电影的式微，[不能说的秘密]凭借周杰伦的影响和两种类型的巧妙混搭，逐渐成为如今亚洲地区校园青春奇幻电影的代表作之一。
而东亚地区有着相似性的文化底蕴，这些相同为电影改编的本土化留下一条捷径。
2024年，[不能说的秘密]也将迎来自己的日版电影，由京本大我、古川琴音主演。
日版故事要比原版稍微复杂——男主角凑人因过去的某件事而无法再弹钢琴，直到偶遇女主雪乃后，她的琴声治愈了他的创伤，但有一天雪乃却突然消失……
看得出日版的剧情是基于原版的基础上做了本土化的调整，更加日式小清新，增加了日本治愈爱情电影常见的拯救戏码。
其实2024年，[不能说的秘密]不止有日版会上映，还有韩版。
有趣的是，韩国版[不能说的秘密]也没有完全照搬，它将故事的发生地由原版的高中改为大学，辅以韩国爱情片特有的滤镜，亦摆脱了原版的味道。
不过要说明年的两部[不能说的秘密]会有多大涟漪，只怕成绩可能一般。
毕竟如今的时代，不再是《东京爱情故事》《悠长假期》的年代，是[花束般的恋爱]的当下，[不能说的秘密]属于美好，不属于目前。
就像那年那月那首《不能说的秘密》，属于过去的青春一样。
也许2024版翻拍电影的意义就在于告诉我们，原来周杰伦的[不能说的秘密]，还不错。
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消失的女儿
ミッシング
导演 吉田惠辅
编剧 吉田惠辅
主演 石原里美/中村伦也/青木崇高/森优作/有田丽未
类型 剧情/悬疑
女神蜕变
在女性故事匮乏的过去，好莱坞诸多女演员，以“扮丑”回归故事中的平凡环境，刻意隐藏惊人美貌，爆发自己演技寻求表演生涯上的突破和肯定。
像查理兹·塞隆的[女魔头]、妮可·基德曼的[时时刻刻]。
这些电影映射普通生活或是残酷或是唏嘘的一面，相比传统院线电影有了更多施展的空间。
[消失的女儿]之于石原里美也是同理。
她素颜出演电影中一位女儿意外失踪的母亲。
对内，女儿的失踪揪扯她的心、家庭上还要与丈夫频繁的对抗。
对外，媒体的大肆报道、社会舆论不断影响和压迫她。
两个层面都在摧残、改变这位焦急的母亲，而她还抱有找到女儿的决心和希翼……
虽然从预告来看，电影可能会有多线呈现，但毫无疑问这是属于石原里美的大女主电影，她的表演决定了电影可以揪心到什么程度。
尤其是母亲和女儿在一起时的画面美好绚丽，可想而知电影要描绘的环境多么残酷和无情。
作为石原里美两年后复出的作品，[消失的女儿]和剧集《命运》(Destiny，暂译)都与以往有了一些变化。
[消失的女儿]是素颜苦主，《命运》是短发干练，形象和角色的差异似乎能见到石原里美回归的野心和决心。
的确，两年时间看似很短，但对于风云变幻的影视娱乐圈来说实则很长，想重回顶点并不容易，而有所突破更是难上加难。
希望2024年能够见到不一样的石原里美，能够借[消失的女儿]实现自己演绎的精进，呈一部精彩的电影。
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