maxMaximilian（说起德国音乐人，除了德国战车你还应该知道麦斯米兰）

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麦斯米兰·海克（MaximilianHecker）出生于1977年的德国Heidenheim，从小就是披头士（TheBeatles）的狂热歌迷。

他学习录音、上过打击乐和钢琴课，并在学校乐团任职。

麦斯米兰原本在酒吧做驻场歌手，后被发现并加入德国Kitty-Yo公司，成为电子音乐制作人。

之后，他开始自己创作和演唱。

在2000年，麦斯米兰放弃吉他转而使用钢琴创作音乐。

他先后推出了《InfiniteLoveSongs》和《Polyester》两张EP。

2001年，他发行了他的首张专辑《InfiniteLoveSongs》，独自完成了歌曲创作、所有乐器的演奏和演唱，展现了他的全能创作能力。

麦斯米兰喜欢用“忧郁的流行赞美诗”来形容自己的音乐。

古典钢琴与假声是他最大的特色，专辑的主题围绕爱情和由此产生的忧伤。

他不仅捕捉到了英国流行音乐中最动听的旋律，还展现出优雅又忧郁的独特气质。

扩展资料

沈昌珉，韩国歌手、演员，2003年以东方神起成员身份出道。

拥有精致英气的外表和绝佳比例的身材，其广阔的音域和爆发性的高音，是东方神起歌曲鲜明的标志之一。

代表作有《Duet》、《She》、《告白》、《WildSoul》，出演电视剧《天堂牧场》、电影《拥抱黄金飞翔》等。

说起德国音乐人，除了德国战车你还应该知道麦斯米兰

本文

谈起德国，我们想到的是什么？是以严谨和精致傲视天下的工业，还是强大严整的足球队？也许，两者皆有。

然而，谈到德国的音乐，很多摇滚青年的回答可能都是，德国那些暴躁粗鲁、狂野坚硬的金属乐队们。

但其实，谈到德国的音乐人，我最先想到的并不是德国战车，而是一位柔美浪漫的歌手。

他的歌曲，就像忧郁的海和温柔的风，轻轻地把听者包裹，带你飞去一个如梦如幻的仙境，那里有很多天使，在晨曦中吟唱着至纯至美的歌声。

他就是Maximilian Hecker（麦斯米兰•海克）。

接触到麦斯米兰的第一首歌，就是他最出名的代表作《Summer Days In Bloom》。

首先进入耳朵的，就是轻盈的钢琴与清脆的鼓点，随后，麦斯米兰空灵深邃的吟唱突然闯入，像是点燃一束香，迷迭与馥郁在身边缭绕。

这种极具感染力的声线，一直贯穿始终，辅以副歌时彰显层次感的小提琴，让这首歌营造的声场轻轻笼罩着听者，直到喧嚣如潮水退去，直到与世隔绝。

就像午睡后醒来，明亮的光芒让人睁不开眼，恍惚间想起梦中的场景，那些破碎的记忆来自生命中最美好的盛夏。

湿润的气息与慵懒的倦怠如此清晰地在眼前栩栩如生，可是再也回不去，再也抓不住。

这就是麦斯米兰声音的魅力。

他从不讲述一个感人的故事，他只是尽己所能，用乐器的交织与铺叠，把你带离此刻琐碎，去勾起你最思念的过往，让你再度沉沦。

倾听这首《Summer Days In Bloom》，总会让我有种错觉，仿佛麦斯米兰是一个因爱而痛的诗人，他如此渴求温暖的怀抱，却愿意为了一个合适的灵魂执着地等待，孤高清冷地旁观众生。

他活在对爱与美的向往中，以忧伤和惆怅为雨露，像一株碧绿柔弱的植物，在灿烂的阳光中伸展枝叶。

而这种幻象，在另一首作品《Anaesthesia》中，再次得到了丰富。

歌曲的开头仍然是轻柔的钢琴，在麦斯米兰的手中，钢琴是他挚爱的玩伴。

正如电吉他之于克莱普顿，麦斯米兰对钢琴的演绎与应用，让我们重新领略了乐器之王的风采。

随后与钢琴并行的，仍然是他朦胧似梦的歌声，柔和到仿佛要断裂的声线，勾勒着乐曲的空间，仿佛洁白画纸上写意的线条。

在歌唱中逐渐凝聚的情感，当副歌到来时，终于得到了小小的释放。

飘忽不定的唱法，如同清澈的溪流，承载着心碎与爱恋。

通透的假声锦上添花，如孩童般天真的哼唱，让情感在克制的边缘游走。

这首歌曲最大的亮点，就是当麦斯米兰轻轻咬出“Anaesthesia”这个单词的时刻。

极其性感的气声，让他的歌唱仿佛就在耳畔，把这个单词的温柔和迷醉表达得淋漓尽致。

这首歌曲的沉静与波澜，被麦斯米兰掌握在音符变换的刹那之间。

他曾经这样评价自己的音乐：音乐是反射他对情感和内心自由的寻求，音乐的柔软程度正如同他心灵的坚硬程度。

所以，如果从技术角度给他的音乐一个限定描述，那将无法体会隐藏在旋律中的细腻情感。

确实如此，体验麦斯米兰的伤感与温情，必须放下所有理性的审判，用放松的身心沉浸其中，去试着触摸在悲欢离合间，唯美而永恒的爱。

我们都曾经历过痛彻心扉的忧伤，但当沉痛过去，生命的力量让伤疤成为点缀，纪念我们如此鲜活地存在过，如此诚挚地爱过。

麦斯米兰的作品，往往带有特别鲜明的个人烙印。

这一点，在他翻唱的《Creep》中，尤为明显。

一如既往深情谦和的钢琴，烘托着这首歌的悲伤与脆弱。

然后，麦斯米兰悄悄开口，令人心碎的声音像是从记忆中传来，清晰而朦胧。

他轻轻拖着音，缓慢地诉说哀伤，把所有的无奈都和盘托出。

《Creep》是极其经典的一首作品，很多人都是因为这首歌，才了解Radiohead。

但在我看来，麦斯米兰的翻唱，却赋予了这首歌全新的生命。

不同于原作的深情和卑微，他的演绎更加强调分别后的肝肠寸断，努力挽留后的寂寞与孤独。

他想靠近你，他想温暖你，但伸出的手，还未触碰，就已收回。

他的爱明明只有咫尺之遥，却仍未抵达，就像在眼框打转的泪水，强忍着矜持，不肯落下。

我始终认为，音乐的表达和生命的历程息息相关。

就像我们无法在世上遇到另一个自己，任何一件作品的内涵，都应该是绝无仅有的。

在我看来，能否让每一件作品焕发出独特的光彩，折射

以此判断，麦斯米兰剪下了自己的灵魂碎片，揉进音乐，让他的作品呈现他的精神，并且不仅体现在屈指可数的几首中，而是逐渐形成自己的风格。

仅此一点，就已堪称成功。

在麦斯米兰的另一首作品《I'll Be A Virgin, I'll Be A Mountain》中，音乐人金玟岐曾经这样评价：我离开了我的岛屿，游向你。

哪怕一切终究落空，我也想拥有这奋不顾身的勇气。

是的，在这首歌中，麦斯米兰把人们对爱情的奋不顾身，凝化为丝丝深情，随着柔和缓慢的琴声，轻轻吐露。

在这首歌曲的第二段，鼓点悄悄加入进来，与钢琴并行，让耳边一亮的，是碎拨的吉他和弦，在歌声的只言片语之外，若隐若现。

在这些乐器的烘托下，麦斯米兰唱道：“l leave my island/I'll swim to you/I'll leave my prison/Now that it's over/Now that it's over”

他唱着遗憾与错过，努力克制着快要溢出来的悲伤，却仍然令人心碎。

当我们谈论爱情时，我们总会想起那些惹人艳羡的才子佳人，往往难以想起，沉默在人们的回忆中，徒留失落的悲剧。

我们习惯于注视翩翩起舞的蝴蝶，却忘记了土壤里，那些没有来得及开出花朵的种子。

感情的破裂，有些是别有用心，有些，也许只是无缘。

但没有缘分，却不能阻止我们对爱情怀有纯粹的赤子之心，不能阻止我们在爱上另一个人时，赤诚天真地为她付出。

后来我渐渐意识到，那些不计回报的付出、奋不顾身的勇气，才是一生中最浪漫的事。

也许我们应该明白，所有具象化的爱，不应该看作达到目的必经的手段，而应该被看做是对自我生命的诠释。

因为这些诚恳的感情，作为有血有肉的生灵，我们在这世上的存在，才得到了填补与解读。

我仍然认为，如果我真的孤独终老，如果我真的老无所依，我希望自己可以在夕阳余晖中，平静地回忆年少时的爱与痛，在梦里，轻轻牵起错过的手。

至少，我可以在心里告诉自己，我活过，爱过，写过，然后骄傲地离开，头也不回地迎接下一个轮回。

《I'll Be A Virgin, I'll Be A Mountain》，时至今日，仍然是心中挚爱。

这是自己绝不愿意轻易分享的美好，也是关于麦斯米兰最好的缩影。

我们每个人的心中都有一团火，路过的人只看到烟。

但麦斯米兰的心里，也许只有忧郁的海和温柔的风。

希望他不是你生命中的过客，希望他的歌声，不会被岁月的尘埃淹没。

图片来自网络

——本文为果酱音乐（www.jammyfm.com）三方

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